Albers non ha riconosciuto un ruolo per auto-espressione nell'art . La sua tecnica è basata su un esame distaccata e scientifica dei fenomeni visivi che possono essere altrettanto condivisa e compresa da persone diverse . Auto-espressione comporta l'imposizione di vista idiosincratici e convinzioni sugli altri dell'artista , mentre l'obiettività detiene la possibilità di comunione e di vera comunicazione presentando un lavoro che è privo di contenuti personali e quindi ugualmente accessibile a tutte le persone .
Astrazione
Anche se Albers non faceva parte del movimento conosciuto come Espressionismo Astratto , fu influenzato da esso e influenzato con il suo lavoro . La pittura astratta ha tentato di trascendere i limiti del mondo quotidiano per sé relativa con gli ideali senza tempo che si basano sulla geometria pura e teoria del colore . Rimuovendo specificità , Albers e altri artisti astratti cercarono una perfezione platonica che Albers crede di essere " probabilmente più reale natura . " Interazione
colori
Gran parte del lavoro di Albers ' , in particolare nella sua serie " Omaggio al quadrato ", è stata dedicata all'esplorazione degli effetti di colori a vicenda . Lavorando con piazze , avrebbe potuto concentrarsi maggiormente sulla teoria del colore perché non c'era materia per distrarre l'occhio dello spettatore dal primato del colore all'interno della composizione . Albers ha esplorato l' impatto del colore in centinaia di dipinti quadrati , esaminando il modo in cui i colori complementari impatto l'un l'altro , la differenza tra i colori primari , secondari e terziari , e la capacità di certi toni per cambiare l'impatto dei colori giustapposti .
duro bordi
Strettamente connesso con le sue teorie del colore , uso Albers 'di spigoli era endemica alla sua arte . Lavorando con i colori non mescolati e astenendosi da ombreggiature e sfumature , Albers ha aumentato l'impatto visivo delle sue giustapposizioni di colore . La maggior parte del suo lavoro coinvolge campi piatte di colore che sono nettamente delineati dai campi adiacenti da linee rette . L'uso di gradazioni e tonalità tenderebbe a collegare il lavoro di un vero e proprio mondo di immagini che cambiano , mentre i bordi duri e campi di colore piatte mantenuto il lavoro saldamente nel regno dell'astrazione .