Disegno e Pittura Suggerimenti

Disegno e pittura sono tra i metodi più tradizionali di creazione artistica , e sono una delle competenze di base che un artista può avere. La capacità di disegnare è particolarmente importante per gli artisti , perché è una competenza fondamentale . Quasi tutte le attività artistiche iniziano come disegni nelle loro fasi di pianificazione . Se sei un artista , è importante praticare disegno e alla pittura , al fine di migliorare e rafforzare le capacità di creare arte , non importa quale sia il vostro mezzo preferito è . Lavorare con fiducia

Il modo più efficace per fare bellissimi disegni e dipinti è quello di lavorare senza scuse e con fiducia . Gli spettatori possono più facilmente credere che la tua arte è straordinario o potente se credete voi stessi . Rendere linee forti e scelte di colore audaci . Spendere meno cancellazione tempo e più tempo a imparare dai propri errori . Se ti senti particolarmente incerto della vostra capacità di ritrarre un certo argomento , fare diversi studi di esso prima di iniziare la vostra immagine finale .
Guardando verso il soggetto

Studio il soggetto con attenzione , anche se non stai dipingendo o disegnando una rappresentazione realistica di quel soggetto . Pittura e disegno esclusivamente dalla fantasia - senza studiare le immagini del soggetto prima - spesso si traduce in un prodotto finale meno dettagliata e meno interessante . Guardando una fotografia o di un soggetto vivo può stimolare a includere i dettagli gradevoli che si potrebbe non avere altrimenti acquisiti .

Quando si cerca di fare una rappresentazione realistica del soggetto , flick rapidamente gli occhi avanti e indietro tra il soggetto e l'immagine che si sta lavorando . Cercare drammatici - le differenze tra l'immagine e il soggetto - e non così drammatica . Effettuare le modifiche necessarie . Quando si cerca di creare un'immagine realistica , è importante vedere il soggetto come realmente è - non è come si pensa che sia . Se si sta lavorando da una fotografia , provare a trasformare la vostra tela o carta e la fotografia a testa in giù per aiutarvi a vedere le differenze .
Tenendo conto Astrazione

Astrazioni e distorsioni del soggetto possono verificarsi in natura e possono essere aggiunte creative e abile per il disegno o la pittura . Anche se la vostra inclinazione può essere quella di disegnare o dipingere nel modo più realistico possibile , in considerazione di lasciare naturalmente le distorsioni - come le caratteristiche leggermente sproporzionate o fuori luogo - come sono . Queste distorsioni possono diventare la parte più interessante del disegno o la pittura , e possono anche assumere un significato simbolico .
Sperimentazione

Utilizzare nuovi strumenti e metodi per migliorare il disegno e l'esperienza della pittura . Provate nuovi stili di pittura , modellati gli stili dei vecchi maestri , o in modi che sono completamente diverso per ampliare i vostri orizzonti artistici . Provando diversi stili - come cubismo , espressionismo astratto e il surrealismo - si può scoprire nuovi punti di forza e di modificare anche in modo permanente il proprio metodo preferito di lavorare

Inoltre , assicuratevi di provare tutti i diversi strumenti disponibili . sul mercato . Se sei un pittore , esperimento con diversi tipi di vernice e colori diversi . Utilizzare diverse superfici della pittura come tela , legno e carta . Se vi piace disegnare , provare diversi mezzi come matita , carboncino e penna e inchiostro .