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Tecniche pittoriche italiane del Rinascimento Arte

Il Rinascimento italiano ha riguardato il periodo compreso tra la fine del 13 ° secolo e l'inizio del 17 ° secolo . Questo periodo di sviluppo significativo nel campo della scienza , filosofia , matematica e architettura influenzato le tecniche e oggetto di arte rinascimentale . La società è venuto a venerare gli artisti , che scoprirono nuove innovazioni nella composizione , come la prospettiva e scorcio , e dipinti assunse un senso di profondità e realismo . Chiaroscuro

Chiaroscuro è una tecnica pittorica che crea un contrasto tra chiaro e scuro ed è usato per fare un oggetto sembrare tridimensionale . Un esempio del suo ampio uso nella pittura rinascimentale è sul corpo umano . Gli artisti si fondono gradualmente colore dal chiaro allo scuro per creare ombre a seconda di dove la luce sarebbe naturalmente cadere sul corpo . Questa tecnica ha introdotto il realismo e un senso del dramma , espressa attraverso l'uso di luci e ombre .
Sfumato

Sfumato è un significato italiano termine " a scomparire " o " svaniscono . " Si tratta di una tecnica per la creazione di un fumoso , contorno nebuloso per un'immagine. L'artista mescola lentamente i bordi , utilizzando una combinazione di colore scuro e chiaro, per creare un effetto morbido . Un famoso esempio di questo tipo di pittura è la " Mona Lisa " di Leonardo da Vinci . La luce morbida del suo viso dà il quadro una sensazione di caldo , rilassato e aperto .
Tenebrism

tenebrism deriva dalla parola italiana Tenebroso , che significa " scuro " o " cupo " ed è una tecnica che esagera il contrasto tra luce e buio . Anche se simile a chiaroscuro , è utilizzato più specificamente per il drammatico intento , come il buio diventa una caratteristica della pittura . Ad esempio , un singolo dato può essere fortemente illuminato , come se in un riflettore , mentre le immagini che lo circondano sono dipinte in modo oscuro per essere quasi nero . Un dipinto intitolato " Giuditta che uccide Oloferne " di Artemisia Gentileschi illustra questa tecnica .
Cangiante

Cangiante è un metodo di creazione di tono e di ombra su un'immagine con l'aggiunta di un nuovo colore , piuttosto che cercare di scurire o evidenziare con variazioni di tonalità esistente . Ad esempio , un abito è dipinto di giallo , ma le più scure , zone d'ombra sono dipinte di rosso . Michelangelo ha usato questa tecnica ampiamente nei suoi dipinti sul soffitto della Cappella Sistina , in particolare nella sezione " profeta Geremia " .

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