Artisti dipingere autoritratti per una serie di motivi . Per alcuni , un autoritratto rappresenta la possibilità di dipingere e disegnare il viso senza dover pagare la tassa di un modello . Per altri come Rembrandt e Picasso , l' autoritratto in piedi per più di questo . Uno dei più famosi autoritratti di Pablo Picasso è venuto dal suo periodo blu . Questo periodo di Picasso indicava che si stava muovendo in una direzione diversa e stabilire un'identità propria come artista . Ancor più di Picasso , Rembrandt dipinse molti autoritratti tutta la sua vita . Secondo il sito web Rembrandt Van Rijn , molti ritratti di Rembrandt rappresentano non solo l' auto-espressione che Blue Period ritratto di Picasso ha fatto , ma anche intenso sé la riflessione nel corso di molti anni . Questa auto riflessione incluso riflessioni visive sul sé ideale , come narrazione e come metafora . Lo sfondo che l'artista sceglie in ciascuno di questi casi dipende dal messaggio che sta cercando di trasmettere attraverso il lavoro di Picasso e l'opera di Rembrandt manifestare.
Pianura
A volte il più eloquente di sfondo per un autoritratto è senza sfondo , o meglio uno che dispone di solo un colore che mette in evidenza l'artista in piedi di fronte ad essa . Picasso dipinse il suo ritratto periodo blu di fronte a uno sfondo blu --- un colore marchio di fabbrica per lui durante questa fase del suo sviluppo artistico . Anche se un artista sceglie uno sfondo chiaro , non significa necessariamente insipido . A volte il colore stesso è scelto , perché trasmette un messaggio specifico . Secondo la teoria del colore , tutti i colori hanno un significato . Un artista con una comprensione di come il colore influenza lo spettatore psicologicamente selezionerà un colore per lo sfondo di un autoritratto con questo in mente .
Studio del pittore
L'artista nel suo elemento offre uno dei fondali più interessanti per un autoritratto . Artisti come Norman Rockwell e Jack Vettriano si sono dipinti nel loro studio a lavorare su un dipinto . Questi ritratti danno allo spettatore uno sguardo nel mondo privato dell'artista . Il punto di vista dello studio dipende l'artista e quello che vogliono ritrarre nella loro autoritratto , il che significa che lo studio potrebbe essere pulito e ordinato o semplicemente confinante con il caos . Inoltre , come nel caso di triplice autoritratto di Rockwell , dà all'artista la possibilità di mostrare alcune delle sue influenze artistiche; questo autoritratto presenta le autoritratti di artisti come Rembrandt e Van Gogh .
Metafora
La metafora non è limitato al solo prosa . L'artista dipingere l'autoritratto ha la possibilità di giocare con la metafora visiva e il simbolismo nel suo lavoro . Lo sfondo l'autoritratto fornisce indizi visivi su qualche evento o tema che era importante per l'artista in quel momento. Uno dei maestri di autoritratto come metafora era Frida Kahlo , che ha messo la propria faccia nei suoi dipinti . Si fermò di fronte a una varietà di fondali , tra cui di fronte a una giungla con le scimmie e le onde turbolente del mare simbolico . Kahlo lei stessa ha subito un grave incidente , che le ha inflitto con il dolore per il resto della sua vita adulta . Ad esempio , è stato in " La colonna spezzata " che Kahlo si è messo di fronte al deserto arido e si ritrasse nel nudo dalla cintola in su , con una colonna spezzata al posto della sua spina dorsale . Gli sfondi di questi autoritratti danno di altri artisti indizi su come utilizzare elementi visivi negli sfondi dei loro quadri per trasmettere significato metaforico nel loro lavoro .