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Art Elements & amp ; Principi di progettazione : An Rubrica elementare

Comprensione degli elementi di base del disegno e della composizione permette un artista di esprimersi con precisione . Senza una comprensione approfondita delle tecniche di espressione artistica , un artista può creare ancora funziona , ma non rifletterà le sue intenzioni . È richiesta una formazione per capire quali sono necessarie tecniche per ottenere determinati effetti . Composizione

La composizione è un termine ampio artistico che comprende concetti di proporzione , armonia e le relazioni tra gli elementi . Artisti classici trascorso anni l'acquisizione di competenze in composizione corretta in modo da poter creare oggetti e dipinti che sono stati piacevole per gli occhi . Alla fine del 20esimo secolo e l'inizio del 19 ° , il Modernismo ha creato una rivoluzione contro il dominio della bellezza nell'arte , e lo ha sostituito con la ribellione e una messa in discussione di tutto ciò che era venuto prima . I primi ribelli artistici come Pablo Picasso e Marcel Duchamp erano stati addestrati in tecniche classiche , ma usato la loro comprensione della composizione di minare le ortodossie del mondo dell'arte .
Contrasto

Creazione di elementi artistici che enfatizzano reciprocamente attraverso la differenza è un esempio di contrasto . Tecniche di contrasto possono essere usati per creare relazioni armoniose , come nelle immagini classiche di una grande figura centrale circondata da figure più piccole equilibrato , o per creare un senso di disagio e di emarginazione , come in opere surrealiste che contrasto elementi incompatibili in un ambiente strano . Rapporti di colore usano anche il contrasto di grande effetto sia in arte e design grafico . Coppie di colori che sono uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori creano armoniosi contrasti : blu e arancione , rosso e verde e giallo e viola . Al contrario , le coppie che sono uno accanto all'altro creare discordia : . Blu e verde , rosso e viola e giallo e arancio
Prospettiva

A partire dal Rinascimento intorno al 1500 , la prospettiva è diventato il principio dominante del design nelle belle arti . Prima di questo , le figure sono state ritratte in una superficie piana in modo simbolico . Pratiche di prospettiva ha permesso agli artisti di riflettere il mondo come è in realtà visto utilizzando aerei sfuggente e figure dimensionati in base alla loro distanza dal visualizzatore . Prospettiva regnava nel mondo dell'arte per centinaia di anni fino a quando Modernismo di nuovo ha cominciato a usare le teorie di vista soggettivo e mettere in discussione il valore di ritrarre il mondo esterno . Espressionismo Astratto ribellò prospettiva sottolineando la planarità del piano del quadro .
Trasgressione

Dal momento che la trasgressione fine del 19esimo secolo è stato un concetto centrale nella creazione di arte . Molti movimenti artistici si dedicarono a rovesciare e distruggere le convinzioni e le convenzioni di epoche precedenti . Impressionismo , Dada , Cubismo , Surrealismo , Espressionismo Astratto e la Pop Art tutti cercavano nuovi modi di vedere e respinto quello che hanno visto dogma in quanto infondato . Ironia della sorte , la trasgressione stessa divenne una ortodossia in alcuni punti della storia dell'arte , e gli artisti sono stati respinti in quanto irrilevante e accademico , a meno che stavano ribellando contro qualcosa . Nichilisti e si ribella contro la storia come i futuristi del 20esimo secolo l'Italia ha subito la sorte ironica di diventare una parte della storia se stessi .

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