Questa è la visione tradizionale dell'arte, secondo cui l'arte non ha altro scopo se non quello di essere bella o esteticamente gradevole. Questo punto di vista sottolinea l'importanza della creatività e della libertà di espressione dell'artista e sostiene che l'arte non dovrebbe essere giudicata in base alla sua utilità o al messaggio morale.
2. Arte come comunicazione
Questa visione dell'arte vede l'arte come una forma di comunicazione, simile al linguaggio. Sostiene che gli artisti usano il loro lavoro per esprimere pensieri, sentimenti e idee e che l'arte può essere utilizzata per trasmettere messaggi su importanti questioni sociali e politiche.
3. L'arte come terapia
Questa visione dell’arte vede l’arte come una forma di terapia, che può aiutare le persone a esprimere e affrontare le proprie emozioni e ad affrontare stress e traumi. L’arteterapia viene spesso utilizzata insieme alla terapia tradizionale e ha dimostrato di essere efficace nell’aiutare le persone a migliorare la propria salute mentale.
4. L'arte come educazione
Questa visione dell’arte vede l’arte come una forma di educazione, che può aiutare le persone a conoscere culture, storia e mondo che li circondano. L’arte può anche essere utilizzata per insegnare importanti abilità sociali ed emotive, come la creatività, la risoluzione dei problemi e l’empatia.
5. L'arte come cambiamento sociale
Questa visione dell’arte vede l’arte come uno strumento per il cambiamento sociale, che può essere utilizzato per aumentare la consapevolezza su questioni importanti, sfidare le norme sociali e ispirare le persone ad agire. L’arte è stata utilizzata per lottare per i diritti civili, promuovere la giustizia sociale e realizzare cambiamenti politici.
6. L'arte come intrattenimento
Questa visione dell'arte vede l'arte come una forma di intrattenimento, che può offrire alle persone piacere, relax e divertimento. L’arte può anche essere utilizzata per unire le persone e creare un senso di comunità.