Pittura romana:
* Prospettiva lineare: I romani furono pionieri nell'uso della prospettiva lineare . Questo sistema, sviluppato dai Greci, utilizzava un unico punto di fuga sulla linea dell'orizzonte, creando un senso di profondità e recessione. Le linee convergenti verso il punto di fuga fanno apparire gli oggetti più piccoli e più lontani, simulando il modo in cui percepiamo il mondo. Questa tecnica era evidente nei dipinti murali come quelli rinvenuti a Pompei, dove elementi architettonici e figure erano raffigurati con un senso di tridimensionalità.
* Prospettiva aerea: Anche i romani utilizzavano la prospettiva aerea , dove gli oggetti in lontananza apparivano meno dettagliati, di colore più chiaro e leggermente sfocati. Questa tecnica trasmetteva l'effetto della foschia atmosferica e contribuiva al senso generale di profondità.
* Sovrapposizione e variazione delle dimensioni: I romani utilizzavano figure e oggetti sovrapposti, posizionando gli oggetti più grandi in primo piano e quelli più piccoli sullo sfondo per creare l'illusione della profondità.
* Scorcio: I romani usavano lo scorcio , una tecnica in cui figure o oggetti sono posizionati in modo da farli apparire più vicini o più lontani in base alla loro posizione rispetto all'occhio dello spettatore. Ciò ha creato un senso di volume e disposizione spaziale.
Pittura cinese:
* Prospettiva per posizionamento: I pittori cinesi non si affidavano alla prospettiva lineare come i loro colleghi romani. Hanno utilizzato un approccio più intuitivo e flessibile . Hanno enfatizzato la disposizione compositiva per trasmettere profondità. Gli oggetti più vicini allo spettatore erano posizionati più in basso nel piano dell'immagine, mentre quelli più lontani erano posizionati più in alto.
* Prospettiva atmosferica: Similmente ai romani, gli artisti cinesi utilizzavano la prospettiva atmosferica , utilizzando contorni più morbidi e colori più chiari per gli elementi distanti per creare un senso di recessione spaziale.
* Formato di scorrimento: Il lungo formato a scorrimento orizzontale dei dipinti cinesi consentiva un modo unico di rappresentare lo spazio. Lo spettatore srotolava lentamente il rotolo, rivelando una parte maggiore del paesaggio o della scena, creando un senso di spazio continuo che si dispiegava nel tempo.
* "Spazio vuoto" e "Spazio negativo": I pittori cinesi hanno abbracciato l'idea dello "spazio vuoto" (""bai" ), che non è solo un'assenza di immagini ma un potente elemento che consente allo spettatore di immaginare il mondo oltre la cornice dipinta. L'uso attento dello spazio negativo, o dello spazio intorno e tra gli oggetti, ha contribuito al senso generale di profondità e composizione.
In sintesi:
* Artisti romani: Si basava principalmente su sistemi geometrici come la prospettiva lineare per creare l'illusione dello spazio, risultando in un approccio più oggettivo e standardizzato alla rappresentazione.
* Artisti cinesi: Predilige un approccio più fluido e intuitivo , utilizzando il posizionamento, la prospettiva atmosferica e il potere dello "spazio vuoto" per ottenere un senso di profondità e atmosfera nei loro dipinti.
Entrambi gli approcci hanno effettivamente creato l’illusione dello spazio, mostrando i diversi modi in cui gli artisti di tutte le culture si sono impegnati con la percezione e la rappresentazione visiva.