1. Opera: L'opera, un importante genere musicale che combina dramma e musica, fu raffinata e resa popolare in epoca barocca. Le opere barocche avevano tipicamente ampi ornamenti vocali e impiegavano una varietà di stili musicali come recitativo, aria e coro. Notevoli opere barocche includono "Orfeo" di Monteverdi, "Giulio Cesare" di Handel e "Dido and Aeneas" di Purcell.
2. Oratorio: Gli oratori, opere corali su larga scala basate su testi religiosi o biblici, erano prevalenti durante il periodo barocco. A differenza delle opere, gli oratori mancavano di elementi teatrali e si affidavano esclusivamente all'espressione musicale per trasmettere le loro narrazioni. Esempi degni di nota includono la "Passione secondo Matteo" di Bach e il "Messia" di Händel.
3. Cantata: Le cantate, simili agli oratori, erano composizioni vocali che combinavano recitativi, arie e cori ma erano di durata più breve. Coprivano vari temi, compresi argomenti sacri e secolari. Le cantate erano popolari nella chiesa luterana, con Bach che contribuiva con un corpo sostanziale di opere.
4. Suite: Le suite erano composizioni strumentali costituite da una serie di movimenti di danza contrastanti. Le suite barocche spesso iniziavano con un'allemanda e procedevano con danze come correnti, sarabande e gighe. I movimenti sono stati organizzati secondo il loro tempo, ritmo e metro, creando una composizione equilibrata e varia.
5. Concerto: L'era barocca vide lo sviluppo e la divulgazione della forma del concerto. I concerti presentavano un solista o un piccolo gruppo di solisti (concertino) in contrasto con un ensemble più ampio (ripieno). I concerti strumentali, in particolare il concerto per violino, fiorirono durante questo periodo, insieme al concerto grosso.
6. Sonata: La sonata, nata come opera strumentale in più movimenti, fu ampiamente coltivata durante il periodo barocco. Le sonate erano tipicamente scritte per un singolo strumento con continuo (uno strumento basso di supporto e accompagnamento accordale). La sonata per tastiera, con clavicembalo o organo, raggiunse il suo apice in opere di personaggi come Scarlatti e Händel.
7. Fuga: La fuga, una forma contrappuntistica basata sull'imitazione e sullo sviluppo di una melodia, era una tecnica compositiva importante in epoca barocca. Il "Clavicembalo ben temperato" di Bach, una serie di preludi e fughe in tutte le tonalità maggiori e minori, incarna la complessità e l'arte delle fughe barocche.
8. Toccata: Le toccate, brani virtuosistici per tastiera caratterizzati da passaggi rapidi, fiorirono nel periodo barocco. Erano spesso di natura improvvisativa e presentavano dimostrazioni audaci e vivaci di abilità tecnica.
9. Passione: Le ambientazioni della passione erano narrazioni musicali della sofferenza, della crocifissione e della morte di Gesù Cristo, tipicamente basate sui racconti evangelici. Queste opere combinavano declamazione del testo, cori e intermezzi strumentali, catturando gli aspetti drammatici ed emotivi della storia.
10. Variazioni stilistiche: I compositori barocchi eccellevano anche in forme stilisticamente diverse, come le variazioni ciaccona, passacaglia e ostinato. Questi dispositivi compositivi utilizzavano modelli armonici ripetitivi o temi melodici, consentendo ai compositori di esplorare la profondità melodica ed emotiva.
Questi sono solo alcuni esempi delle diverse composizioni che hanno avuto origine o fiorirono durante il periodo barocco, sottolineando la creatività musicale, l'innovazione e la maestria tecnica dei compositori di quell'epoca.