Vernici:
* Pittura ad olio: Holbein utilizzava principalmente colori ad olio, che gli permettevano di creare colori ricchi e vibranti e sottili sfumature nei toni della pelle. Era noto per la sua pennellata precisa e meticolosa, catturando i dettagli con notevole accuratezza.
* Tempera: Pur utilizzando principalmente l'olio, Holbein impiegava occasionalmente la tempera per la verniciatura di fondo o per effetti specifici. La tempera, una pittura realizzata con pigmenti mescolati con tuorlo d'uovo, consentiva una finitura più liscia e meno lucida rispetto alla pittura ad olio.
Supporti:
* Pannelli in legno: La maggior parte dei dipinti di Holbein furono eseguiti su pannelli di legno. Ha preparato con cura i pannelli, garantendo una superficie liscia e stabile per l'applicazione della vernice.
* Tela: Occasionalmente utilizzava anche la tela, soprattutto per opere più grandi o destinate all'esposizione pubblica.
Altri materiali:
* Foglia oro: Holbein utilizzava spesso la foglia d'oro per elementi decorativi, sfondi o vestiti, aggiungendo un tocco di opulenza e luminosità.
* Puntaargento: Per gli schizzi preliminari e i disegni, Holbein a volte utilizzava la punta d'argento, una tecnica che produceva linee delicate su carta preparata.
* Inchiostro: L'inchiostro veniva utilizzato per i dettagli, il tratteggio e la creazione di linee nette nei suoi disegni e occasionalmente per i contorni nei suoi dipinti.
* Carbone: Il carboncino veniva utilizzato anche negli schizzi preliminari e nei disegni di base.
Esempi specifici di materiali nel suo lavoro:
* Gli ambasciatori (1533): Olio su tavola di rovere, con particolari in foglia oro.
* Il ritratto di Enrico VIII (1536): Olio su tavola di rovere, con disegno in punta d'argento.
* Ritratto di Erasmo da Rotterdam (1523): Olio su tavola di rovere, con particolari in foglia oro.
La padronanza di questi materiali da parte di Holbein gli ha permesso di creare ritratti realistici e dettagliati, catturando le personalità e le complessità dei suoi soggetti con sorprendente precisione. Ha utilizzato anche tecniche innovative, come l'uso della prospettiva e del chiaroscuro (l'uso di luce e ombra), per creare un senso di realismo e profondità nei suoi dipinti.