Scelta delle parole: La selezione di parole e frasi specifiche per trasmettere il significato e creare l'effetto desiderato. Ciò può includere l'uso di linguaggio evocativo, metafore, simbolismo e altre figure retoriche.
Sintassi: La disposizione e la struttura di parole e frasi, comprese la lunghezza e la complessità della frase, la punteggiatura e l'uso di espedienti letterari come il parallelismo, l'anafora e l'antitesi.
Immagini: L'uso di un linguaggio vivido e sensoriale per creare immagini mentali e coinvolgere l'immaginazione del lettore. Ciò può comportare descrizioni di dettagli fisici, immagini, suoni, odori, sapori e consistenze.
Ritmo: Lo schema delle sillabe accentate e non accentate nel linguaggio, che crea un effetto musicale o ritmico. Ciò può essere ottenuto attraverso l'uso di metrica, rima, allitterazioni e assonanze.
Linguaggio figurativo: L'uso di confronti, metafore, personificazione e altri espedienti letterari per creare uno strato di significato più profondo e migliorare l'esperienza del lettore.
Struttura narrativa: L'organizzazione e la sequenza degli eventi in una narrazione, inclusa l'introduzione, l'azione crescente, il climax, l'azione decrescente e la risoluzione. Ciò può comportare tecniche come prefigurazioni, flashback e trame parallele.
Tono e umore: L'atmosfera emotiva trasmessa dall'opera, che può variare da umoristica e spensierata a seria e riflessiva. Il tono dello scrittore può anche essere giocoso, satirico o didattico, tra le altre possibilità.
Voce: La prospettiva e la personalità distinte espresse dallo scrittore o dal narratore. Ciò può comprendere la personalità, i valori e la visione del mondo dell'autore riflessi nell'opera.
Simbolismo: L'uso di oggetti, azioni o personaggi che portano significati più profondi o rappresentano idee o concetti astratti. Il simbolismo può aggiungere complessità e profondità a un pezzo creativo.
Intertestualità: Il riferimento o l'allusione ad altre opere letterarie, artistiche o culturali all'interno di un'opera creativa, creando connessioni tra testi diversi e arricchendo la comprensione del lettore.
Ironia: L'uso di parole o situazioni per trasmettere un significato diverso o contraddittorio rispetto a quanto previsto, creando un senso di sorpresa o umorismo.
Convenzioni di genere: L'adesione o il sovvertimento delle convenzioni stabilite associate a un genere particolare, come poesia, narrativa, teatro o saggistica.
Identificare e analizzare le qualità stilistiche ci consente di acquisire una comprensione più profonda di un'opera creativa, apprezzare il mestiere dello scrittore o dell'artista e fare confronti informati con altre opere. Anche le qualità stilistiche svolgono un ruolo cruciale nel plasmare la risposta del lettore o del pubblico e l'interpretazione complessiva.