1. Preservazione culturale: Le forme d’arte ancestrali servono come mezzo per preservare e trasmettere le tradizioni e il patrimonio culturale da una generazione a quella successiva. Incarnano la memoria collettiva, le credenze e le pratiche di una particolare comunità e sono considerati beni culturali preziosi che devono essere salvaguardati.
2. Espressione artistica: Le forme d’arte ancestrali forniscono agli artisti una piattaforma per esprimere la propria creatività, immaginazione e abilità artistiche. Spesso incorporano tecniche, stili e motivi unici tramandati di generazione in generazione, consentendo agli artisti contemporanei di continuare l'eredità dei loro antenati.
3. Senso di identità e appartenenza :Partecipare e impegnarsi con forme d'arte ancestrali aiuta gli individui a connettersi con le proprie radici culturali e a stabilire un senso di identità e appartenenza. Rafforza il senso di orgoglio per la propria eredità e favorisce la continuità culturale.
4. Valore educativo: Le forme d’arte ancestrali fungono da preziosi strumenti educativi che insegnano alle generazioni più giovani la loro storia, tradizioni e pratiche culturali. Imparare a conoscere l'arte ancestrale può ampliare la loro comprensione del passato e apprezzare la diversità della creatività umana.
5. Opportunità economiche e di sostentamento :Preservare e promuovere forme d’arte ancestrali può generare opportunità economiche per artigiani, artisti e comunità coinvolte nella loro produzione e diffusione. Ciò può contribuire a mezzi di sussistenza sostenibili e incoraggiare la continuazione delle pratiche artistiche tradizionali.
6. Turismo e conservazione del patrimonio culturale :Le forme d'arte ancestrali possono diventare attrazioni turistiche e fonti di turismo culturale. Ciò genera reddito per le comunità locali e aiuta ad aumentare la consapevolezza sul loro patrimonio culturale, portando a maggiori sforzi per la preservazione e la conservazione.
7. Resistenza e resilienza culturale: In alcuni casi, le forme d’arte ancestrali sono state utilizzate come strumenti di resistenza culturale contro le culture dominanti e le pressioni di assimilazione. Simboleggiano la determinazione di una comunità a mantenere la propria identità distinta e resistere all'erosione culturale.
8. Innovazione artistica: Sebbene le forme d'arte ancestrali siano radicate nella tradizione, subiscono anche evoluzione e innovazione. Gli artisti traggono ispirazione dalle forme tradizionali ma incorporano elementi e tecniche contemporanee, garantendo che la forma d'arte rimanga rilevante e continui ad attrarre un nuovo pubblico.
9. Senso di continuità e connessione: Interagire con forme d’arte ancestrali crea un senso di continuità tra le generazioni passate e presenti. Permette alle persone di sentirsi legate ai propri antenati e all’eredità culturale che hanno ereditato.
10. Esposizione globale: Nel mondo interconnesso di oggi, le forme d'arte ancestrali hanno ottenuto riconoscimento e apprezzamento a livello globale. Questa maggiore visibilità ed esposizione contribuiscono alla loro conservazione e alla pratica continua.