Gli studenti imparano mestieri artistici e trucchi spesso meglio in grado di assorbire queste informazioni emulando pezzi di successo d'arte in sé . Istruire gli studenti a scegliere un pezzo d'arte da un certo periodo di tempo e copiarlo se stessi in un mezzo simile . Incoraggiare loro di aggiungere il proprio giro artistico sul pezzo , in base a chi sono e che l'artista originale era quando lui o lei ha fatto il pezzo . Questo mostrerà agli studenti che cosa ci vuole per fare quel pezzo d'arte , farli studiare la sua complessità e la ricerca che l'artista originale era come una persona .
Molti mezzi diversi
Ogni settimana , insegnare un diverso mezzo di arte e di istruire gli studenti a creare un pezzo d'arte utilizzando questo mezzo . Dai pezzi di argilla agli studenti una settimana, insieme ad alcuni esempi di piccole dimensioni , tipi artistici di scultura che sono state fatte in passato . Un'altra settimana incoraggiare gli studenti a disegnare con i pastelli , e la settimana successiva a dipingere con l'acquerello . Entro la fine del corso , combinando medium mostra agli studenti come un tipo di arte può funzionare con un altro .
Practice Processo
Dare agli studenti l'opportunità di padroneggiare diversi aspetti del processo artistico , senza in realtà il completamento di un intero pezzo praticando tecniche specifiche all'interno di un pezzo più grande . Dare agli studenti una quantità limitata di tempo per disegnare una natura morta , in modo che importanti dettagli iniziali si concentrano su e l'artista impara cosa trasmettere prima quando si cerca di creare qualcosa di realistico . Concentrarsi su una sola parte del corpo piuttosto che copiare una intera ritratto : una bocca , una mano , un orecchio . Questo insegna attenzione al dettaglio all'interno di un pezzo più grande di arte . Questi piccoli esercizi sono utili quando si scattano sui più grandi opere d'arte .