cultura dei nativi americani è così varia che, di conseguenza , l'arte dei popoli indigeni del Nord America varia anche notevolmente , a seconda della tribù e la posizione .
a livello generale , l'arte è stata la spiegazione di origine tribale , una forma di realizzazione fisica di miti e magia , nonché un mezzo di identificazione .
Nelle regioni orientali , arte tradizionale era facilmente identificabile da ceramiche decorate e riccamente tessuta canestri , con l'uso della betulla abbondante , cinture intrecciate , e da maschere rituali intagliate in legno .
I deserti del sud-ovest sono ricchi di disegni rupestri pre - colombiane e tradizioni della ceramica e argilla immagini . Tessitura era anche comune e tra i popoli Hopi e Zuni , la caratterizzazione degli spiriti erano importanti marcatori culturali e bambole Kachina altamente complicati realizzati da Cottonwood sono eccellenti esempi di arte dei nativi americani .
West Coast fitte foreste , le tribù erano artigiani del legno realizzati e alcune culture prodotte rappresentazioni elaborate di identità sociale in totem . La maggior parte erano altamente qualificati nel modellare utensili da rami spessi e scultura vasi seaworthy di singoli pezzi di tronco
E 'sulla Great Plains , tuttavia, che l'opera d'arte più facilmente identificabile origine . ; quella dei nomadi di caccia bufalo . Queste persone erano quelli che hanno sviluppato l'aquila copricapo di piume , mocassini morbidi , tepee dipinti e perline altamente dettagliato . Ironia della sorte , la loro è anche tra alcuni dei più giovani pezzi d'arte dei nativi americani , essendo la più grande cultura stessa è a volte di età non oltre l'inizio del 18 ° secolo, quando le tribù ai margini delle pianure cominciarono a muoversi dopo il bisonte .
A Great Plains Esempio : I Sioux
Il teepee verniciato; un display classico Sioux e Northern Plains di opere d'arte .
Per i Sioux , la tartaruga e il bisonte sono marcatori diversi di loro patrimonio artistico , essendo come sono rappresentazioni della loro esistenza . I 13 segmenti sul guscio della tartaruga e 28 piccole squame attorno al suo bordo sono state prese in rappresentanza dei 13 mesi di calendario Sioux e 28 giorni tra nuove lune .
Il bisonte , in confronto , è venuto a determinare la sopravvivenza della tribù dopo la Sioux ha adottato la cultura di caccia bufalo nomade alla fine del 17 ° secolo . Con questa modifica , la tribù è diventata totalmente dipendente dalle mandrie per ogni aspetto della loro esistenza fisica . Di conseguenza la loro arte , un aspetto già altamente spiritualizzata della vita , divenne fortemente influenzato dalla cultura caccia al bisonte , la cui importanza si riflette dal luogo del cranio bisonte dipinto che assume la massima rilevanza cerimoniale .
influenza europea
L'adozione di determinati materiali e idee europee dai nativi americani ha avuto una profonda influenza su arte tribale . In particolare è stata l' adozione di perle di vetro colorate tribù sulle pianure che hanno sostituito aculei di porcospino tinti . Altre modifiche sono state l' uso di chiodini di ottone armi e l'enorme impatto sociale del cavallo , che porta a tutta una serie di nuovi simbolismo artistico . Curiosamente , alcune tribù hanno adottato The Stars and Stripes nelle loro opere d'arte come riferimento ai cambiamenti di cultura tradizionale .
Oggi
Su scala globale , nativi americani l'arte è un fenomeno in continua evoluzione . Nel 20 ° secolo , figure come Stephen Mopope , Ernie Pepion e RC Gorman portato Native arte americana dalla scala tribale ad un livello molto più ampio e la loro eredità è destinata a continuare attraverso artisti promettenti come Tony Abeyta , Roxanne Swentzell e Jaune Quick per -See Smith.
Conclusioni
Con l'avvento della modernizzazione , tuttavia , i nativi americani sono diventati , in una certa misura , assimilato . Mentre essi conservano ancora un forte senso di individualismo , c'è anche la realizzazione che per la cultura per sopravvivere , una unità tribale pan- indiano è prudente . Di conseguenza , esiste ora uno scambio di arte culturale , sia cerimoniale o in altro modo , come continua il movimento di una identità etnica omogenea .
Per la comunità artistica questo può essere solo una mossa positiva in quanto incoraggerà la sopravvivenza e la crescita di un approccio bellissimo e unico per l'identità e l'arte .