Inizia con le basi . Permettere ai bambini più piccoli di sperimentare con il colore . Spiegare in che modo i tre colori primari - rosso , blu e giallo - possono fondersi insieme per creare colori secondari . Dare ad ogni bambino una piccola quantità di pitture acriliche primari e permettere loro di mescolarle in un contenitore poco profondo con un coltello di miscelazione . Usare una ruota dei colori per mostrare dove i colori si trovano e che cosa assomigliano .
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Esperimento con la linea . Utilizzare un set di matite che vanno in durezza da # a # 4B 4H per esplorare come le matite morbide e dure fanno segni diversi su un foglio di carta . Lasciate esperimento gli studenti con le matite per disegnare linee verticali , orizzontali e curve .
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Valutare un pezzo d'arte . Mostra i bambini più piccoli una composizione semplice e parlare le basi. Descrivere ciò che l'ombra è e come si cade su un oggetto . Discutere il colore e la linea di un pezzo , se i colori primari o secondari vengono utilizzati e quali tipi di linee sono state integrate per rendere il pezzo . Chiedi ai bambini di indicare aspetti specifici dell'opera per aiutarli a riconoscere i principi fondamentali dell'arte .
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Lasciate che gli studenti creano la loro propria opera d'arte . Costruire una lezione che incorpora le tecniche di linea e la teoria dei colori di recente coperto e chiedere ai giovani studenti di creare la propria opera d'arte . Decidere su un argomento o tema per illustrare e discutere gli elementi della composizione ogni bambino ha creato .
Arte per i bambini più grandi
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Un tuffo nella teoria del colore . Parlare delle relazioni tra i colori primari , secondari e terziari . Date ai vostri studenti più grandi vernici colorate primarie e secondarie e chiedere loro di mescolare i colori terziari di colore giallo - arancio , rosso - arancio , rosso -viola , blu-viola , verde - blu e giallo - verde con un coltello di miscelazione . Chiedere agli studenti di dipingere un piccolo quadrato di ogni colore nella ruota dei colori a bordo di Bristol .
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Discuti valore . Parlare di tinte , sfumature e tonalità di colore . Una tinta è un colore mescolato con bianco , un tono di colore è un misto di grigio e una tonalità è un colore mescolato con il nero . Confronta e valore di contrasto in una composizione di base e discutere di come il valore trasmette diverse emozioni o stati d'animo di un pezzo d'arte .
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Inizia a disegnare . Dare uno studente più grande di una serie di matite e un album da disegno . Impostare nature morte semplici contenenti oggetti geometrici di base come una palla , una scatola e un cono . Lasciate che gli studenti praticano fare semplici disegni di contorno a delineare la forma di ogni oggetto .
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Ulteriori informazioni ombreggiatura . Dopo aver imparato le basi del disegno oggetti con disegni semplici , esplorare il valore di nuovo , ma questa volta il lavoro su ombreggiatura . Mostra agli studenti un semplice disegno e di descrivere come gli effetti di luce il valore della ombra che cade su e intorno ad un oggetto . Aiutare gli studenti cominciano a ombra le loro composizioni compilando zone del loro disegno con la luce e le ombre scure .
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Colore composizione . Una volta finito con il loro sketch, aiutarli a colorare gli oggetti che hanno disegnato con gli stessi principi che hanno imparato sul colore . Con matite colorate , compilare nella composizione . Parlare di scegliere una combinazione di colori; colori monocromatici sono variazioni su un unico colore complementare , sono i colori che sono opposti sulla ruota dei colori . Uno schema di colore analogo utilizza un colore primario e due colori adiacenti sulla ruota dei colori . Parlare di come ogni combinazione di colori effettua l'umore della composizione .