artisti del Rinascimento si sono ispirati al cosiddetto radicalismo francescano per passare la loro attenzione per l'ambiente naturale . Fu San Francesco d'Assisi , che esaltava la bellezza del mondo e ha incoraggiato la gente a godere , ma anche proteggere la natura . Un altro problema che Mary D. Garrard , Professore Emerita di Storia dell'Arte presso l'American University di Washington , cita è la rappresentazione della natura come madre , sposa o amante . Immagini della natura derivano dai ruoli di genere nel mondo sociale ed esprimono l'idea che l'arte e la cultura sono ambiti maschili , che dipendono feminizing tutto il resto .
Corpo umano
che si trattasse di persone reali o figure fantasiose , come la natura , come sopra descritto , artisti del Rinascimento prestato molta attenzione alla rappresentazione accurata del corpo umano . La tendenza è stata evidente fin dai primi lavori di pioniere del Rinascimento italiano Giotto di Bondone , ma era opera di Leonardo da Vinci che ha portato una rivoluzione . La sua formazione in anatomia gli ha permesso di utilizzare il corpo umano come mezzo di espressione emotiva .
Prospettiva
La prospettiva termine si riferisce alla rappresentazione su un superficie piana di ciò che l'occhio umano può vedere . In altre parole, è la rappresentazione del mondo in tre dimensioni . Nella sua opera " Rinascimento e Riforma ", il professor William Gilbert sottolinea l' influenza della scienza in creazioni artistiche del periodo e soprattutto la scoperta di un metodo matematico di raggiungere una impressione tridimensionale , prima attribuita all'architetto Filippo Brunelleschi intorno al 1420
sfumato e chiaroscuro
Nel tentativo di migliorare la profondità e tridimensionalità , artisti del Rinascimento utilizzati non solo la tecnica di prospettiva lineare , ma anche la cosiddetta chiaroscuro sfumato e . Il primo termine si riferisce all'uso di alleggerire parti scure e schiarire le macchie scure di un dipinto . Un esempio importante di utilizzo sfumato è famosa " Monna Lisa " pittura di Leonardo da Vinci . Chiaroscuro è il forte contrasto tra chiaro e scuro per dare l'illusione di volumi , principalmente su figure umane . Alto pittore rinascimentale Raffaello era un utente notevole di questa tecnica .