L'esagerazione è la tecnica più tempo onorato per il dinamismo nel fumetto libro d'arte , proveniente direttamente dal fumetti classici che precedono fumetti da pochi decenni . Cartoonists quali EC Segar , creatore di Braccio di Ferro , avrebbero allungare gli arti ben oltre la loro lunghezza naturale per sottolineare la potenza di un pugno . Anche i fumettisti più sobri attirerà gli occhi aperti in più larghi per indicare sorpresa . Jack Kirby , il celebre artista che ha creato il supereroe Hulk e Fantastici Quattro , spesso ha i pugni al doppio la loro dimensione naturale in scene di lotta .
Dinamico Composizione
Comic book artisti studiano composizione dinamica da altre forme d'arte come la pittura e il cinema per le idee . Secondo " La Steranko History of Comics ", la prima generazione di fumetti artisti hanno visto il classico 1941 film di Orson Welles Citizen Kane ripetutamente per studiare le sue composizioni drammatiche . Giustapposizioni Welles ' di personaggi ed effetti di luce sono stati copiati in molti disegni dei fumetti . Un'altra dinamica - composizione preferita trucco è quello di utilizzare forme circolari per attirare l'occhio in una posizione particolare nel disegno , o per creare una profondità di campo nel disegno .
Cannocchiali Blacks
Comic book artist utilizzano aree pesanti di inchiostro nero in pannelli di fumetti per creare una profondità dinamica di campo nei loro disegni , a volte chiamati neri avvistamento . Le aree nere tendono a retrocedere allo sfondo del disegno , creando l'illusione che gli oggetti di fronte alla zona di inchiostro nero avanzare verso il lettore . Superhero artista Jack Kirby era un maestro del l'uso del nero per aggiungere tensione drammatica per i suoi disegni . Will Eisner , creatore di " The Spirit ", usato avvistare i neri per aggiungere un più atmosferico , film noir sentirsi a suo fumetto art .
Spread
completa -Page e doppia pagina spread sono utilizzati in fumetti arte per iniziare una storia con un pugno drammatica , o per sottolineare un momento dinamico nella narrazione . Jack Kirby ha usato questo dispositivo ampiamente quando ha lanciato il suo influente set " Quarto Mondo " della serie di libri a fumetti per la DC Comics nei primi anni 1970 . I titoli inclusi " New Gods ", " The Forever People" e di "Mister Miracle . " Molte delle storie di questi titoli è iniziato con uno spread dinamico alle pagine due e tre del libro . Questo è stato il lavoro spartiacque nella storia dei fumetti e ha segnato un punto alto nella carriera stellare di Kirby .
Forza e linee d'azione
Dinamica fumetti arte a cavallo del confine tra realismo e astrazione , e da nessuna parte è questo più evidente che con l' utilizzo di linee di forza e di azione . Come personaggio corre , o come veicolo guida veloce , spesso l'artista disegna linee in grassetto dietro la figura per indicare la velocità viaggiare . Questa convenzione visivo è pura astrazione , qualcosa di non visto nella realtà , ma quelli immerso nel linguaggio del fumetto sanno che queste linee indicano velocità e potenza .