Sia che si sta facendo animazione tradizionale cella a mano - come l'animazione in " Biancaneve " e altri classici Disney - o animazione al computer - come l'animazione usata in " Toy Story " - la chiave è quello di mantenere le cose fluido . Mantenere le cose mezzo fluido comprendere l'importanza del fotogramma chiave . Il fotogramma chiave viene disegnato dal capo - o Master - animatore e rappresenta un momento chiave all'interno di una scena . Ad esempio , se un personaggio era a sorridere , ci sarebbero due fotogrammi chiave : la sua espressione a destra prima e la sua espressione subito dopo . Una volta che questi due telai sono disegnati , un altro animatore - o un team di animatori - trarrà le tappe intermedie. Tutti questi fotogrammi sono poi combinati per creare il prodotto finale : . Un uomo sorridente
Il peso delle cose
Ricordate sempre di mantenere il peso di un particolare oggetto o persona in mente quando l'animazione per creare un senso di realtà. Anche nei cartoni animati non realistiche - come " Popeye " - ogni oggetto e carattere devono essere redatte con il giusto peso . Mostrando peso può essere compiuta da espressioni di carattere . Ad esempio, se Popeye dovesse sollevare un manubrio di 100 libbre prima di mangiare il suo spinaci , le gambe possono oscillare , il sudore può formare intorno alla testa e gli occhi può chiudere , mostrando la lotta . Quando il peso di un oggetto o una persona particolare non è correttamente rappresentato , il pubblico può distrarsi , soprattutto nel mondo della computer animation . Roger Ebert lamentava che il computer -animated Spider-Man nella versione di Sam Raimi 2002 mancava di peso quando è stato oscillando intorno a New York , e sembrava più un cartone animato di una persona reale .
Keep It Alive
Quando si tratta di entrambi i personaggi e lo sfondo all'interno di una scena , assicurarsi di mantenere le cose in vita . In altre parole , non consentono caratteri di stare in giro come statue e non lasciare lo sfondo resto senza alcun senso di vento o azione . Se un personaggio è fermo all'interno di una scena , consentire il loro petto per espandere e comprimere , creando l'illusione di respirazione . Mantieni i tuoi personaggi lampeggiare , regolare leggermente la loro posizione o guardando intorno . Per il fondo , hanno alberi che soffia dolcemente dal vento , uccelli che volano da o automobili di guida da . Anche nella più cruda di stili di animazione - come ad esempio lo stile usato in " South Park" - . I personaggi e gli sfondi mostrano sempre segni di vita
Il posizionamento della telecamera
simile a un fumetto o un film live-action , animare i vostri scatti con un tocco creativo e coinvolgente . Assicurarsi sempre di animare i fotogrammi - soprattutto il fotogramma chiave - come se si stesse dirigendo attori reali . Punto di vista ( POV ) colpi , over-the - spalla colpi , colpi panning , carrellate , colpi di inclinazione e più dovrebbero tutti essere incorporata . L'emozione di animazione è è possibile inserire i tuoi personaggi ovunque e fargli fare qualsiasi cosa , ma il dramma e /o commedia deriva dalla stimolazione dell'azione .