Lavorare su tecniche ed esercizi diversi . Buona tecnica non è l'obiettivo , ma è un mezzo per sviluppare il vostro potenziale come artista . Musicisti , scrittori e artisti visivi tutto sviluppare e affinare le loro abilità lavorando su diverse tecniche . Un musicista , per esempio , può funzionare su scale , accordi , o di un certo pezzo di musica per sviluppare finezza e destrezza sul suo strumento .
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studiare il lavoro di altri artisti . L'arte non si crea nel vuoto . Scrittori , musicisti e pittori sono ispirati e influenzati da altri scrittori, musicisti e pittori . Studiare il lavoro , tecniche e metodi di altri artisti aiuta a sviluppare un apprezzamento e comprensione critica nel processo artistico creativo . Apritevi fino a diversi tipi di arte e di evitare di isolarsi in una particolare disciplina .
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Condividi la tua arte e le idee con altri artisti e colleghi . Il processo può essere strutturata e formale come la partecipazione nella bottega dello scrittore o può essere più informale, come discutere di arte e creatività davanti a una tazza di caffè o una birra . La sovrapposizione di interessi reciproci , influenze e idee è una parte importante del processo artistico .
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Experiment e prendere rischi con la vostra arte . Gli artisti possono facilmente diventare stagnante quando hanno paura di pensare al di fuori della particolare tradizione sono addestrati in . L'obiettivo finale per un artista è quello di trovare la propria voce o stile . Arte sviluppa e si muove in avanti perché gli artisti che creano nuovi modi di pensare l'arte e che successivamente modificare la forma d'arte . Grandi artisti come Pablo Picasso , il sassofonista bebop Charlie Parker , e lo scrittore irlandese James Joyce completamente cambiato le regole del gioco per i pittori , musicisti jazz , e scrittori che li hanno seguiti .