- Gli attori leggono attentamente la sceneggiatura per comprendere le motivazioni, le relazioni e gli archi narrativi dei personaggi.
- Conducono ricerche approfondite sul background del personaggio, sulla personalità, sul tempo e sul luogo in cui è ambientata la storia.
- Osservano persone reali che condividono tratti simili o in ruoli simili per cogliere manierismi e comportamenti.
2. Sviluppo del personaggio
- Gli attori utilizzano varie tecniche per sviluppare i loro personaggi, come il metodo di recitazione, il sistema di Stanislavskij e la tecnica di Meisner.
- Approfondiscono le emozioni, i pensieri e la psicologia del personaggio, creando una vita interiore dettagliata e credibile.
3. Trasformazione fisica
- Gli attori possono cambiare aspetto, acconciatura, vestiti e linguaggio del corpo per adattarli al personaggio che stanno interpretando.
- Lavorano a stretto contatto con truccatori, costumisti e allenatori di movimento per ottenere la fisicità desiderata.
4. Prove
- Gli attori provano ampiamente con il regista, gli altri attori e la troupe per sviluppare l'alchimia e garantire performance coerenti.
- Si esercitano nella consegna dei dialoghi, nel blocco e nelle interazioni con i personaggi per perfezionare le sfumature e i dettagli dei loro ruoli.
5. Improvvisazione
- Alcuni attori usano l'improvvisazione per aggiungere spontaneità e autenticità alle loro performance.
- L'improvvisazione consente reazioni naturali e momenti senza copione che possono aumentare la credibilità dei personaggi.
6. Coinvolgimento emotivo
- Gli attori attingono alle proprie emozioni ed esperienze di vita per conferire autenticità alle loro performance.
- Si immergono nelle emozioni e nelle reazioni del personaggio, permettendo al pubblico di connettersi a un livello più profondo.
7. Coerenza
- Gli attori si sforzano di mantenere coerenza nelle loro performance durante tutta la produzione, in particolare quando girano fuori sequenza.
- Tengono registrazioni dettagliate dello stato emotivo, della fisicità e delle motivazioni del loro personaggio per garantire una continuità senza soluzione di continuità.
8. Collaborazione con registi e altri attori
- Gli attori lavorano a stretto contatto con il regista e gli altri attori per creare una narrazione coerente e credibile.
- Comunicano apertamente, condividono idee e rispondono alle prestazioni degli altri, favorendo un genuino senso di connessione e interazione.
9. Attenzione ai dettagli
- Gli attori prestano attenzione ai minimi dettagli, come le espressioni facciali, il linguaggio del corpo e il tono vocale, per rendere le loro performance più realistiche.
- Considerano come i loro personaggi risponderebbero in diverse situazioni, creando una rappresentazione sfaccettata e coerente.
10. Fede e impegno
- Gli attori devono credere pienamente nei loro personaggi ed essere emotivamente coinvolti nelle loro storie.
- Quando gli attori credono sinceramente in quello che stanno facendo, ciò si traduce in una performance potente e credibile che risuona con il pubblico.