rispolverare la storia dei western nei film . Essi vi aiuterà a capire dove i suoi archetipi venivano e come sono cambiati nel corso degli anni . Guardate primi film muti con protagonisti del calibro di Tom Mix - erano spesso molto semplice diritto contro la moralità sbagliato gioca. Quindi esaminare come le opere di John Ford e la sua generazione ha aggiunto complessità e sfumature di quella formula . Guarda gli spaghetti western creato da Sergio Leone e studiare come loro estremi drammatiche e personaggi amorali rinvigorito il genere . Infine , date un'occhiata al declino occidentale nel 1980 e di come la sua successiva resurrezione dopo " Gli spietati " ha cambiato la percezione di ciò che un occidentale potrebbe essere .
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delle persone capire come l' impostazione occidentale colpisce il trama . Western sono definiti più fortemente dal loro ambiente : una terra senza legge selvaggia lentamente domato dai coloni Hardy . Tradizionalmente , tale impostazione è la frontiera del Nord America del 19 ° secolo , ma un certo numero di altri locali portano gli stessi tratti . " The Proposition ", per esempio , è un insieme occidentale nel 19 ° secolo in Australia , mentre "Star Wars" è spesso descritto come un western nello spazio . Regista giapponese Akira Kurosawa trapiantato tropi occidentali nel Giappone medievale con tanto successo che molti dei suoi film - tra cui " I sette samurai " e " Yojimbo " - sono stati rifatti come western iconici
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Sviluppare una trama . sulla base dell'impostazione . In tale contesto di base potrebbe essere qualsiasi cosa - da un'azione spettacolo shoot - em - up a una tranquilla storia d'amore drammatica . La maggior parte dei western si occupano con la nozione di legge contro l'illegalità , e come le persone definiscono e difendere la moralità in una terra dove la sopravvivenza non è mai garantita . La vostra storia deve avere un coerente inizio, metà e fine , con un arco drammatico aumento e un climax adatto per il finale .
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Concretizzare i personaggi che partecipano nella tua storia . Dare loro personalità , motivazione , e le ragioni per essere in conflitto ( o fedeltà ) con l'altro . Soprattutto, devono avere rispettivamente un arco , che rappresenta i cambiamenti che attraversano dall'inizio della vostra sceneggiatura fino alla fine. Non è necessario includere tutti i dettagli sui personaggi nella sceneggiatura; anzi , si dovrebbe astenersi da indebite esposizione , ma aiuta a sapere dove stanno venendo da al fine di renderli più credibili .
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Scrivi una bozza della vostra sceneggiatura , che copre ogni scena pertinente in ordine . Tenete d'occhio la lunghezza . Sceneggiature circa traducono in una pagina per ogni minuto di tempo sullo schermo . Se si va più di due anni e mezzo o tre ore , siete responsabili per annoiare il pubblico .
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Modifica la tua sceneggiatura più volte , cercando di luoghi dove si può essere serrata e sezioni che don ' t flusso così come dovrebbero . Controllare la trama di lacune logiche e spazzolare in qualsiasi dialogo che si sente goffo e imbarazzante .
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Lascia la tua sceneggiatura per un amico o un editor di fiducia e chiedergli suggerimenti costruttivi . Applicare una qualsiasi delle sue osservazioni che si ritiene siano pertinenti e rivedere di nuovo la sceneggiatura , al fine di affrontarle . Si dovrebbe essere lasciato con qualcosa di simile a una copia finale .