Sviluppare idee psicologiche ed estetiche per esprimere il vostro atteggiamento verso i vostri personaggi e trasmettere la vostra sensibilità . A volte i registi scelgono di raccontare una storia attraverso il POV ( punto di vista) dei loro personaggi principali . Attraverso un close -up ( un colpo di un personaggio a distanza ravvicinata ), il regista può trasmettere reazioni trasparenti del protagonista . Attraverso un tiro di reazione ( un colpo del soggetto guardando fuori schermo ), il regista può mostrare la risposta emotiva di un personaggio di una particolare azione nel contesto di una scena .
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Utilizzare varie scelte di angoli di ripresa per mostrare come ci si sente su i caratteri o come si desidera che il pubblico a sentire su di loro . Un angolo di fotocamera ad alta rende il tuo spettatori guardano dall'alto in basso il soggetto . Un angolo di macchina fotografica a basso li fa guardare in alto . Se si assume il punto di vista onnisciente , utilizzare campi lunghi che creano un'ampia distanza tra la fotocamera e il soggetto .
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Visualizzate i vostri movimenti di macchina . Disegnare con attenzione le vostre pentole e inclinazioni . Una vaschetta è un movimento orizzontale della fotocamera in un colpo dal punto A al punto B. A tilt è un movimento della fotocamera in verticale .
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con esperienza , fantasiosi narratori hanno una varietà di strumenti visivi per mostrare le transizioni tra le scene , ognuno dei quali può essere convogliate nelle vostre storyboard . Ad esempio , un sciogliere è una transizione di sovrapposizione tra due colpi . Un fade out è una transizione in cui il vostro colpo scurisce gradualmente al nero . Un fade in è il contrario - una schermata nera a poco a poco illuminante per rivelare un'immagine
.