I primi anni del cinema hanno visto prevalere discussioni teoriche su come deve essere utilizzato tecnologia a film . Da un lato , la produzione cinematografica francese fratelli Auguste ( 1862-1954 ) e Louis Lumiere ( 1862-1954 ) hanno proposto che il film potesse documentare , realtà sociali grintoso . Il loro lavoro è incapsulato in un film documentario in anticipo , dal titolo "I lavoratori Rilasciare una fabbrica . " D'altra parte , il regista francese Georges Méliès ( 1861-1938 ) ha visto la tecnologia come capace di intrattenimento e favorito gli effetti speciali . Uno dei suoi primi film è " A Trip to the Moon " ( 1902) , e dispone di immaginario surreale e tecniche di inventiva . Altri primi innovatori erano DW Griffith , che ha creato il film ambizioso epico , e Sergei Eisenstein , che ha fatto il montaggio di una parte importante del vocabolario della pellicola .
Studio Sistema
Dai primi anni 1920 al 1950 , il sistema di studio di Hollywood divenne il centro del cinema mondiale . Gli studi di questo periodo sono stati coinvolti in ogni aspetto dell'industria cinematografica , in possesso di un sacco di studio , di realizzare opere dalla fase script e distribuzione di film nei loro cinema . Cinque studi , Metro - Goldwyn - Mayer , la Fox Film Corporation , Warner Brothers , RKO Radio Pictures e Paramount Pictures , ha dominato l' industria . Studi promossi stelle , come Humphrey Bogart e Mae West , che erano sotto contratto e aveva poco dire in quali film avrebbero star in . Dalle fine del 1920 , il suono è diventato una componente fondamentale dell'industria cinematografica .
Artist - Driven Films
Il potere degli studi è diminuita con un certo numero di loro di essere rilevata da aziende multi - nazionali . Dal 1950 , i gruppi di produzione cinematografica di proprietà dell'artista , come la United Artists ha cominciato a dominare la produzione cinematografica . Registi come Francis Ford Coppola e David Lean sono stati autorizzati a fare ambizioso , big - budget e pellicole scure . Questo periodo culminò negli anni 1960 e 1970 , quando gli amministratori avevano autorità senza precedenti sul modo in cui sono stati concepiti film , girato e montato . Questo periodo si è concluso alla fine del 1970 . Alcuni storici del cinema riconoscono che disastro finanziario e critico di Michael Cimino " Porta del Paradiso ", come uno dei motivi che gli artisti realizzatori hanno ottenuto meno autorità da studi sul proprio lavoro .
Independent Film Movement
Tra il 1970 ai primi anni 1990 , film indipendente è diventato un aspetto importante del settore . Poiché la tecnologia film è diventato molto meno costoso negli ultimi trent'anni , è diventato più facile da scrivere , dirigere e interpretare i vostri filmati . Inoltre , le scuole di cinema hanno dato un maggior numero di artisti di accesso e di formazione nel cinema . Anche se alcuni di questi film sono prodotti da piccole case cinematografiche , film " indie " di solito dispongono di personaggi -driven , piccoli film . Indie registi come Paul Thomas Anderson , Steven Soderbergh e Kevin Smith hanno sfruttato il successo nel mondo del cinema indipendente in un successo mainstream. Film stella Robert Redford ha iniziato il Sundance Film Festival nel 1978 , ospitata a Salt Lake City , Utah . Il festival è diventato un importante luogo di film indipendenti negli Stati Uniti e un cavo di rete è stato sviluppato intorno al festival di Sundance .
Blockbusters e Contemporanea Film
In anni 1990 e 2000 , blockbuster e film di franchising sono diventati una parte significativa dell'industria cinematografica . Cross- promozioni con catene di fast food e produttori di giocattoli , così come la distribuzione internazionale , hanno fatto film come " Titanic " e " Jurassic Park ", l'ambizione della maggior parte degli studi principali , segnalando un allontanamento da piccoli personaggi , film -driven . I progressi tecnologici in effetti speciali e 3 - D telecamere hanno anche consentito di maggiori opportunità per questo tipo di lavoro .