Tra il 1944 e il 1953 , i primi film di Bergman ( "tormento ", " crisi" e "Summer Interlude " ) riflettono le tecniche e lo stile dei registi italiani neo - realisti , come Roberto Rossellini e Michelangelo Antonioni . Mentre vi è un ampio , definizione dinamica per questo genere di cinema , è il più facilmente caratterizzata da elementi come on -location di ripresa ( al contrario di un set) e l'uso di persone reali , invece di attori professionisti . Per Bergman , " ricordo ", era un importante strumento stilistico di questo periodo , in cui la rappresentazione di passato personaggi hanno un'influenza diretta sulla narrativa del film .
Espressionismo tedesco
tardi nella sua carriera , Bergman ha adottato tecniche stilistiche che erano più direttamente espressivi della psiche tumultuosa suoi sudditi . Si appropriò elementi di stile espressionista tedesco per comunicare , come Woody Allen ha messo, " sfumature erotiche sadomaso " con " poetica fotografia in bianco e nero . " Questo periodo ' metafisico ' dal 1956 to1964 ha prodotto i film di Bergman è meglio conosciuto per oggi ( " Il settimo sigillo " tra loro) . Bergman ha ritratto terrore esistenziale attraverso le immagini di paesaggi aridi e , nel caso di " Il posto delle fragole ", un orologio senza mani . In un saggio per il " New York Times", Stephen Holden sostiene Bergman , più di tutti i suoi coetanei , era più strettamente in contatto con le "correnti intellettuali del suo tempo ", in particolare Sartre e Freud .
Cinematografia
Stephen Holden ha descritto l'aspetto di molti film di Bergman come proveniente " luce fredda invernale ... da un sole basso sull'orizzonte , " fornendo un senso di "tempo di correre da e di ombre scure raccolta . " Questa tecnica era tematicamente in contatto con il contenuto dei suoi film " , in particolare il loro terrore religioso . Come Holden osserva , " alla ricerca del Sole" in un film di Bergman " equivale alla ricerca di Dio". Bergman ha anche consentito il suo obiettivo di vagare , qualcosa di Woody Allen ha descritto come un " originale , ipnotico stile macchina da presa " che ha dato una qualità " da sogno " per i suoi racconti .
Colpo Composizione
periodo metafisico di durring Bergman , uno stile Bergman Fondazione Ingmar venuto a chiamare la sua tecnica che definisce cominciò a prendere forma : " . l' uso senza compromessi del close -up " Questo colpo inquadratura dispone di un soggetto singolare sotto stretto controllo che domina l'intero schermo . Il primo piano è usato spesso per volti o oggetti di importanza tematica personaggi . Woody Allen ha sostenuto questa preponderanza di utilizzo non era mai stato fatto prima nel cinema . In un'intervista con la rivista "Time" , Allen ha detto: " Aveva messo la fotocamera su una persona viso vicino e lasciarlo lì , e basta lasciarlo lì e lasciarlo lì . Era l'opposto di quello che hai imparato a fare in scuola di cinema , ma era estremamente efficace e divertente . "