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Come scrivere un film d'animazione

Pinaki Ghosh , uno sceneggiatore per il film di animazione , suggerisce che gli scrittori interessati a perseguire una carriera come sceneggiatori animati dovrebbero diventare voraci lettori di fumetti e graphic novel . Egli suggerisce che la comprensione di questo mezzo vi farà un " migliore sceneggiatore di animazione . " In superficie , lo script animata è formattato come la sceneggiatura live-action; tuttavia , lo script animato richiede più ampie descrizioni , un ritmo più veloce e spesso cambiano scenes.Things Hai bisogno
programma di elaborazione testi o software specifico sceneggiatura

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1 L' otto a 15 pagine di trattamento sceneggiatura sarà la sua introduzione per i produttori di film animati

Scrivi il tuo trattamento sceneggiatura - . un otto a 15 - pagina di riepilogo della vostra idea storia animata . Il trattamento deve includere tutti gli elementi principali che saranno nel film e dovrebbe essere rotto in tipico formato di tre atti Hollywood richiede . Il trattamento deve essere ben scritto , vivace e divertente . Servirà come il tuo primo contatto con i produttori animato a film .
2 Il dialogo dovrebbe essere breve e scattanti .

Utilizzare il trattamento come guida quando si scrive la tua sceneggiatura . Il dialogo dovrebbe essere breve e scattanti senza lunghi discorsi . Caratteristiche animati si rivolgono principalmente ad un pubblico giovane e lunghi pezzi di dialogo li portavano e possono stallo l'azione .
3 Azione deve essere vividamente descritto e dettagliato .

Artigianato vivide , emozionanti sequenze d'azione con precise , descrizioni precise che consentiranno agli animatori di tradurre le sue parole in immagini . Questo è forse il passo più importante nel processo . È necessario accertarsi che gli animatori hanno una chiara visione delle azioni che si desidera raffigurato . E 'meglio descrivere sopra l'azione che a tagliare corto . Gli animatori potranno apprezzare la completezza della sua scrittura e il dettaglio da Lei forniti per le azioni che si desidera raffigurato .
4 Il film animtaed richiede un ritmo veloce .

scrivere con un ritmo veloce in mente . Il film d'animazione ha bisogno di muoversi rapidamente con tagliente , divertente dialogo e l'azione vivace . Modifica delle scene spesso vi aiuterà a schivare stagnazione e sequenze noiose . Ogni scena deve avanzare la storia e frequenti cambi di scene può aiutare a mantenere un ritmo entusiasmante fiato che non mancherà di tenere gli spettatori ai loro posti .
5 Non over - folla tua sceneggiatura o le scene con troppi caratteri .

Crea solo pochi personaggi chiave e di evitare di scrivere le scene in cui appaiono troppi caratteri . Tenere presente che per gli animatori , i più caratteri che compaiono in una scena , il più difficile e costoso è di creare quella scena . Nella maggior parte delle scene , con due o tre personaggi appaiono sarà sufficiente . Si consideri un film come : Shrek , " . In cui tre personaggi principali - Shrek , Fiona e Ciuchino - appaiono nelle scene di maggioranza Allo stesso modo , nel film d'animazione di successo" Tangled ", Rapunzel , Flynn Rider e Madre Gothel sono il primario personaggi , che appaiono insieme o da solista in molte scene . e ' importante non affollare le vostre scene o confondere il pubblico .
6 Guarda molti film d'animazione prima di scrivere la tua sceneggiatura per aiutare " sintonizzare" la tua mente .

Guarda molti dei migliori film d'animazione nel corso di una settimana prima di iniziare a scrivere la sceneggiatura animata . Pinaki Ghosh suggerisce che, così facendo , si vuole "sintonizzare " la mente e trovare non le idee , ma l'ispirazione .


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