Rompere lo script verso il basso . La più dettagliata vostro storyboard , più facile il processo di ripresa sarà più tardi , in modo da essere il più preciso possibile . Su un bordo o un grosso pezzo di carta , note pubblicare o fare un diagramma di come si vede il film in via di sviluppo . Definire i principali punti di svolta della tua storia . Segna tutte le scene . Focus su inquadrature , angolazioni di ripresa, ed ogni altro dettaglio che può aiutare la storia andare avanti , creare emozioni nel pubblico , o assistere il cast e la troupe con il loro lavoro .
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Mostra , non dire . Il principio di base della sceneggiatura si applica a storyboard pure . Immaginate tutte le scene e visualizzare diversi movimenti di macchina , piuttosto che spiegare le informazioni che è nella tua testa . Scrivendo lunghe descrizioni di come si desidera che questa scena sia o come si desidera che il direttore della fotografia di lavorare su quel colpo solo confondere tutti. Tutto in pellicola deve mostrare le immagini , piuttosto che descrivere. Concentrarsi su come ottenere il vostro punto attraverso in poche parole. Meno è più in storyboard , e anche se il vostro profilo è più utile quando si rompe lo script in pezzi più piccoli , quando troppo la scrittura è coinvolto in ogni pezzo , lo scopo di una storyboard dettagliato viene sconfitto .
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Metti la tua storyboard alla prova . Non tutti nella tua squadra può pensare allo stesso modo , e non tutti potranno trovare il vostro storyboard utile . Ma il film - making è in primo luogo il lavoro di squadra , e uno storyboard necessità di comunicare informazioni e di essere compreso da ogni membro del gruppo . Prendetevi il tempo per testare il vostro storyboard presentando al tuo cast e la troupe . Chiedete loro se capiscono come si vede il film in via di sviluppo . Fare spazio per le diverse opinioni e suggerimenti . Effettuare di conseguenza le regolazioni .