Come analizzare criticamente un filmato

Ognuno è un critico , o almeno così dice il proverbio . Ma se voi ei vostri amici possono essere affezionato casualmente discutere i meriti di film popolari , una critica formale o scritta richiede un'analisi approfondita . Certo , alcune persone potrebbero essere interessati a vostra risposta emotiva personale per un film solo . Ma l'adozione di una tecnica per analizzare film è buona pratica , se sei un consumatore entusiasta o desiderate essere coinvolti nel business . Istruzioni
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Esaminare la storia . Analisi della trama richiede che si prende uno sguardo attento alla storia e ai suoi colpi di scena e svolte concomitanti . È la premessa di base della storia credibile e convincente ? Ha afferrare dello spettatore cuore , la mente o entrambi ? Ritiene la storia disegnare lo spettatore nel suo tenere a distanza ? Ci sono elementi imprevisti o una serie di dispositivi banali ? È più romanzo che prevedibile ? Come si pratica analizzando film , si possono trovare te chiedendo automaticamente queste domande ogni volta che vedi un film .
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Guarda sviluppo del personaggio . Una storia avvincente in genere include personaggi che sono cresciuti , maturati o sviluppati in qualche modo dal momento in cui il film arriva alla fine . Anche in animazione della Disney colpisce , come Mulan , il personaggio centrale entra pieno di dubbi , ma alla fine del film ha scoperto la propria forza . In un film come Kramer contro Kramer , il protagonista maschile subisce un cambiamento significativo dei valori personali dall'inizio alla fine del pezzo . Un personaggio stagnante o una nota è in genere considerato un punto debole in un film . Imparare a fare la distinzione .
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Cast un occhio verso la direzione . Direzione varia in base allo stile , ma i colpi e gli angoli che sono invadente o interferiscono con la storia sono spesso considerati meno stellare . Alcuni registi prediligono un spintoni , tecnica palmare quasi inquietante , mentre altri preferiscono impostare faticosamente scatti che catturano non solo l'azione immediata, ma spettacolari panorami circostanti o set riccamente decorati . Alcuni stili di regia incoraggiano intimità con i personaggi , mentre altri tengono lo spettatore ad una distanza consapevole . Generalmente malvista sono i colpi che non servono la storia o spingono in avanti . Ad esempio , un colpo che indugia sul volto di una donna quando il suo personaggio è accessoria alla trama è estraneo .
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Ascolta il dialogo . Sia realistico o stilizzato , quello che non vuoi sentire sono linee che vengono inseriti solo per il gusto di esposizione o di dialogo che suona come potrebbe essere pronunciata solo in un ambiente teatrale . Con l'eccezione di satira e inviare -up , molte sceneggiature di film americani hanno lo scopo di imitare il modo in cui le persone effettivamente parlare . Anche voi volete ascoltare il flusso . Se il dialogo sembra mosso o illogica , la scrittura ha bisogno di lavoro . Nella commedia , per esempio , le linee che sembrano essere scritti esclusivamente per mostrare i regali comici di un attore protagonista in grado di dimostrare dirompente e possono incoraggiare lo spettatore a staccarsi dalla storia e dei personaggi .