Comprendere la differenza tra la scrittura per la televisione e la scrittura per il cinema . I due lavori di scrittura più comunemente perseguiti nella scrittore mercato oggi stanno scrivendo per la TV e la scrittura per il cinema . Entrambi sono posti di lavoro di alto profilo che possono fare un sacco di soldi e di stabilire grandi carriere , ma entrambi sono molto , molto diverso . La filosofia dietro a scrivere una sceneggiatura è , generalmente parlando , di raccontare una storia avvincente con un mezzo visivo che esprime la sua trama attraverso l'azione e la finestra di dialogo . L'enfasi con la maggior parte delle sceneggiature (leggi : sceneggiature di maggior successo ) è che si tratta di un mezzo visivo , prima di tutto. Scrivere per la televisione è diverso . Mentre la televisione , ovviamente, ha ancora un aspetto visivo ad essa , la filosofia è diversa . Il vostro obiettivo principale in televisione è quello di raccontare una storia semplice, nel più breve lasso di tempo possibile , pur mantenendo lo spettatore interessato abbastanza nei personaggi per sintonizzare la settimana successiva per un'altra rata . Questo è dove il bene sono separati dal grande . Si potrebbe sostenere che è più difficile da scrivere per la TV perché ci sono più vincoli di mettere su di voi . Se vi piace una sfida , allora questo è il mezzo per esplorare .
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Determinare quale genere sarebbe meglio si adattano. Se avete voglia di andare a scrivere per la televisione , allora ci deve essere qualche ragione dietro di esso , oltre al denaro che uno scrittore di successo può fare . Se fosse semplicemente il denaro che si voleva , ci sono molti posti di lavoro molto più facili da raggiungere semplicemente mucchi di denaro contante . Davvero indagare la domanda dentro di voi : " Perché mi sento in dovere di scrivere per la televisione Quali sono stati il grande TV mostra fin dalla mia giovinezza che mi ha ispirato ? " Era una replica di The Honeymooners che hai visto , una sera tardi , che ha fatto tutto clicca , o ti ricordi di aver visto un episodio di Perry Mason tempo fa che ha piantato il seme ? Qualunque sia il genere siete attratti da naturalmente , che è quello che si dovrebbe concentrare su . Questo non vuol dire che , con una certa pratica e sforzo , non si può scrivere per qualunque genere si voleva . Il punto , però , è che soprattutto all'inizio , si dovrebbe concentrarsi sul tipo di lavoro che si sente più a proprio agio . Questo renderà il primo paio di script di produrre più naturale , e la tua scrittura trarrà grande beneficio da esso .
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Scrivere una sceneggiatura per uno show TV esistente . Una sceneggiatura è letteralmente uno script scritto sulla speculazione . Quando lo shopping di te alle agenzie letterarie , molti agenti vorranno vedere spec script che avete scritto per spettacoli già esistenti . « Ma io ho le mie idee ! Voglio creare il mio spettacolo ! " Va bene . Speriamo che un giorno si farà. È necessario dimostrare all'agente che saranno cercando di ottenere posti di lavoro che si potrebbe scrivere sul personale di uno spettacolo che sta già facendo un sacco di soldi . Controllare i feedback Nielson per le grandi reti ( ei principali canali via cavo con serie regolare , è per questo) e vedere quali spettacoli stanno facendo bene . Quali tipi di spettacoli sono? Qualcuno di loro parlano a voi in qualche modo? Qualcuno di loro cadono in un genere che si sente è giusto per voi a scrivere per ? Se è così , sceglierne uno e rendere la vostra missione per conoscere questo spettacolo dentro e fuori . Questo è molto più facile con l'avvento delle passate stagioni di spettacoli televisivi su DVD e la possibilità di guardare gli episodi passati di spettacoli on-line . Guarda che spettacolo. Affitta il DVD di eventuali passate stagioni e vedere come molti episodi , come è possibile . Non è esagerato dire che guardando tra i 25-30 episodi di uno show è l'esposizione minima che serve per iniziare a scrivere una specifica per quello show televisivo . Quando ti esponi a quello show televisivo in questo modo , la vostra mente inizierà automaticamente a pensare con la voce dello spettacolo . Si , senza pensiero , iniziare immaginando i personaggi in situazioni che accadono a voi nella vita di tutti i giorni . Questo è esattamente il modo in cui una grande sceneggiatura viene scritto . Sai i caratteri , si conosce la voce dello spettacolo , e si conosce il terreno che hanno già coperto . Ora è il tuo turno per far loro conoscere una situazione o evento che tu e solo tu puoi portare al tavolo .
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Teach yourself struttura di sceneggiatura televisiva di base . Final Draft è uno strumento indispensabile per lo sceneggiatore inizio . L'unica ragione è questa : i modelli . Mentre molti altri programmi di scrittura di sceneggiature sono paragonabili , solo Final Draft ha ampi modelli di script televisivi che mostrano esattamente come , non solo uno script televisivo è scritto , ma un copione televisivo per uno show televisivo SPECIFICO . Oltre a questi modelli , ci sono una serie di libri sul tema che dimostrano come dialogo e l'azione devono essere formattato per sceneggiature televisive . Prima di arrivare a tanto , però , è necessario considerare la struttura generale di ciò che si sono writing.A basic script sit -com ha una struttura a due atti . Come si vedrà , se si guarda qualsiasi serie sitcom per più di 30 episodi , una formula di base è sempre presente . Seguire questa formula che si presenta . Si vede di persona , ma la struttura di base è la seguente: l'apertura , prima scena ( il problema trama principale si presenta ) , seconda scena ( la trama secondaria è introdotta ) , terza scena ( complicazione con trama principale , fine del primo atto ) , quarta scena ( plot secondario aumenta ) , quinta scena ( problema trama principale tratta di una crisi e climax) , sesto scena ( risoluzione alla trama principale ) , settimo scena ( la risoluzione più vicina ... per la trama secondaria ) .A un'ora dramma di base è più complesso e ha più varietà , a causa del fatto che vi sono numerosi tipi di drammi lunghe ore . Il lungo dramma crimine ora è uno dei più popolari , e anche più semplice . Questi drammi lunghe ore di solito seguono una struttura in tre atti troncato , simile alla struttura in tre atti di un film . Atto I è focalizzato sull'introduzione del reato e indagati , e termina con un tocco , o l'inversione delle udienze aspettative . Atto II si concentra sull'esplorazione della torsione introdotta alla fine del primo atto , e dà corpo cavi e false piste , che porta al culmine Act II , dove un'altra inversione viene presentato al pubblico , ancora più grande di quanto l'inversione alla fine del primo atto . Questa deve essere una inversione che porta ad una molto breve , l'azione riempito Atto III , dove il protagonista persegue l' antagonista direttamente in qualche modo , portando ad una crisi finale e culmine alla fine del terzo atto , che dà al pubblico un ultimo inversione di le loro aspettative , essendo questo il più grande della puntata .