L' idea di un produttore televisivo è un po 'fuorviante perché il lavoro non è gestita da una sola persona sulla maggior parte delle esposizioni . Invece , ci sono diversi tipi di produttori che hanno i loro ruoli da giocare e che guadagnano significativamente diversi stipendi per questi ruoli . I produttori più pagata sono chiamati produttori esecutivi . Spesso queste sono le persone che hanno trovato o creato l' idea per lo spettacolo . Supervisione e /o di coordinamento produttori sono responsabili di produttori di livello più basso , mentre il produttore associato viene eseguito il set al piano terra . Il produttore è colui che si occupa di questioni pratiche sul set ma viene rimosso dagli aspetti creativi della mostra .
Vantaggi
Quando pensiamo ai benefici produttori televisivi guadagnano , la nostra mente va subito al salario . Individuare lo stipendio medio specifico per un produttore è una sfida . Secondo il Bureau of Labor Statistics , il salario medio nel 2006 è stato di soli 56.000 $ . Tuttavia , offerte di lavoro alla ricerca di produttori televisivi qualificati comprendono stipendi di tra $ 40.000 a 150.000 dollari, più benefici . Alcuni produttori di livello inferiore che lavorano su piccoli spettacoli e con poca esperienza possono guadagnare che o meno ogni anno . Tuttavia , molti produttori esecutivi firmano lucrative offerte stipendio a sei cifre con le reti perché essi stessi hanno dimostrato di essere efficace nel fornire programmi televisivi popolari costantemente . I produttori di solito sono tenuti a far parte del sindacato che significa che alcune posizioni , come line producer , avrà minimi salariali stabiliti dal sindacato .
Considerazioni
La differenza di stipendio tra i produttori dipende da una serie di fattori . Un fattore è la domanda di quel genere di televisione . Attualmente , programmi per bambini di qualità è richiesta così un produttore che può fornire feedback sarebbe guadagnare uno stipendio più grande . Un altro fattore è la reputazione del produttore . J. J. Abrams è un buon esempio . Il successo della sua serie "Lost" , più la sua crescente riconoscimento nel settore della cinematografia causato Warner Brothers a offrirgli un contratto di produzione televisiva in sei anni del valore di 36 milioni dollari . Un terzo fattore è la popolarità dello spettacolo stesso . American Idol , per esempio , continua ad essere uno degli spettacoli più visti in televisione e guadagna milioni di dollari di pubblicità per le sue reti . Simon Cowell , che produce e giudica la serie guadagna 70 milioni di dollari l'anno per i suoi sforzi .
Storia
Naturalmente , l'attuale approccio alla produzione di programmi televisivi è più recente . In origine , i programmi sono stati prodotti da persone nelle stazioni televisive , con ingresso da inserzionisti che volevano controllare gli spettacoli sono stati di supporto. Parte di ciò che è cambiato questo approccio è stato Desilu che è stata costituita nel 1950 da Desi Arnez e Lucille Ball per consentire un maggiore controllo creativo di "I Love Lucy ". Due decenni più tardi , l' industria iniziò a muoversi lontano da aziende di produzione e verso i produttori indipendenti che spesso raddoppiato come scrittore . Norman Lear è un buon esempio . Durante il 1970 , ha scritto e prodotto top sitcom come " All in the Family ", " Good Times " e " I Jefferson ".
Effetti
Un altro effetto che ha cambiato il panorama della produzione in televisione è il crescente coinvolgimento di una stella come parte del team di produzione . Anche se questo risale chiaramente alla formazione della Desilu , la tendenza è diventato sempre più popolare . Kiefer Sutherland , protagonista di 24 , ha cominciato a ricevere producter crediti nel secondo dello show , e Tina Fey è stato il produttore e star di 30 Rock sin dal suo debutto . Essendo sia un attore e un produttore , questi individui hanno il controllo più creativo sulla loro spettacoli e guadagnare stipendi più grandi .