Leggere attentamente il copione . Rompere la narrazione verso il basso in scene e notare le " battute ", visivi o grandi immagini che trasmettere l'azione all'interno di ogni scena .
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Lavorare con una scena alla volta . Disegna piccoli schizzi " in miniatura " delle battute per capire la composizione visiva di ogni colpo . Questo è dove si determina angoli di ripresa, primi piani , campi lunghi e punti focali . Aggiungere più miniature in mezzo per completare il flusso narrativo da foto a foto , e raffigurano i movimenti di azione e della fotocamera .
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Utilizzare un set pre - stampato di fotogrammi storyboard noto come modello storyboard , o trarre le vostre cornici , preferibilmente nella stessa forma o il " rapporto" , come il film finale . Aspect Ratio è il rapporto tra la larghezza del telaio di altezza , che può essere 4 : 3 in vecchi film , 16 : 9 per la televisione , e 1.85 : 1 o 2,39 : 1 per rappresentazioni teatrali widescreen . Carta per fotocopie normale sarà sufficiente . Ci dovrebbero essere tre o quattro fotogrammi in esecuzione in sequenza lungo il bordo lungo del foglio . Lasciare uno spazio di sotto di ogni fotogramma per aggiungere dialoghi , effetti sonori e le istruzioni della fotocamera . I modelli possono essere scaricati in vari formati .
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Compila i telai con disegni , utilizzando le miniature come guida . Indicare i movimenti all'interno di ogni fotogramma con le frecce . Indicare panning e carrellate da spruzzi sullo sfondo tra due o più fotogrammi e rilevando il punto di partenza e punto di arresto . Disegnare frecce nel margine per indicare la direzione del movimento della fotocamera .