Uno dei suggerimenti più importanti per un attore lavorare sulla macchina fotografica è la continuità . La continuità si riferisce alla consistenza di caratteristiche durante una scena . Una scena è spesso girato da più angolazioni , che richiede agli attori di fare movimenti simili scatto dopo scatto . Ciò significa che gli attori devono compiere gesti e movimenti simili all'interno di una scena per aiutare un editor di effettuare tagli senza soluzione di continuità . Avere competenze di continuità permette agli attori di garantire che il loro lavoro migliore rende il taglio finale . Un supervisore script funziona con gli attori per garantire loro i puntelli giusti e li aiutano a ricordare di quello che hanno fatto in un colpo precedente .
Colpi
Nel libro di Michael Caine , "Agire in Film , " parla l'importanza di comprendere i diversi tipi di inquadrature un attore incontri . I tre principali tipi di colpi stanno stabilendo , medio e close-up . Gli attori devono capire che colpo viene utilizzato nella scena e hanno la capacità di colpire il segno. Colpire il loro segno consente registi per creare la cornice appropriata per ogni scatto . Nel quinto capitolo del libro di Caine , che parla di come gli attori devono cambiare l'intensità dei loro occhi , al fine di ottenere il loro punto attraverso ad un pubblico .
Voice
Una volta dei più grandi problemi che gli attori hanno durante la transizione dal lavoro sul palco ad agire sulla macchina fotografica è la loro voce . Attori di teatro sono addestrati a proiettare le loro voci in modo che l' ultima fila in casa per ascoltarli . Su videocamera , un microfono si trova direttamente sopra di essi o ad essi connessi . Secondo la Youngstown State University, è importante per gli attori di parlare più morbida mantenendo l'intensità e l'energia che la scena richiede .