Come per ogni professione , per essere un attore di successo è necessario conoscere gli angoli più riposti del settore dello spettacolo . Recitare è molto più di memorizzare le linee e fornire una performance credibile . Come attore sarà responsabile per la revisione dei contratti , trattare con gli agenti e manager , nonché conoscere le normative vigenti al fine di garantire non siete di essere sfruttato . Trascorrere del tempo alla ricerca del lato business del settore recitazione . Libri come " Recitare è Everything " di Judy Kerr , "Hollywood 101 : L'industria cinematografica " . By Federico Levy e " Colpire Your Mark " di Steve Carlson fornire informazioni riguardanti il lato commerciale e il talento del film /industria che agisce
formazione
agire formazione non solo aiuta a sviluppare il tuo talento , ma fornisce anche la possibilità di rete con professionisti del settore nel campo specifico di agire che si desidera lavorare . cinema, televisione e la fase agendo tutti richiedono competenze diverse . Lezioni Film e televisione recitazione si concentrano su come eseguire per la fotocamera . Schermo recitazione differisce da palcoscenico che agisce come i movimenti degli attori non hanno bisogno di essere come è stato sottolineato come farebbero sul palco . Film e corsi di recitazione televisivi aiutare a sviluppare la capacità di un attore di fornire linee in modo naturale , agire all'interno della cornice della fotocamera e su come condividere lo schermo con gli altri attori . Classi Fase di recitazione lavorano di più sul movimento del corpo , la consegna di linea e le emozioni migliorando in maniera naturale . Deliberando scuole offre un elenco di addestramento classificato dalla statale agendo . È inoltre possibile trovare lezioni di recitazione da ricerca attraverso la directory business locale o contattare le organizzazioni teatrali locali .
Sviluppo del personaggio
lo sviluppo del carattere realistico è un'abilità importante qualsiasi attore deve comprendere . Sviluppo del personaggio è una lezione comune ha insegnato in corsi di recitazione , come questo è come un attore si trasforma davvero in una persona diversa . La tecnica di sviluppo del personaggio più comune è la tecnica Meisner . Questa tecnica è stata sviluppata da Sanford Meisner nel 1930 ed è ancora una delle tecniche di allenamento più utilizzati . Questa tecnica insegna attori come reagire in un modo naturale per qualsiasi circostanza il personaggio passa attraverso . Invece di creare una reazione immaginario o forzata , la Tecnica Meisner richiede l'attore di reagire ad una situazione in modo non provato .
Un'altra tecnica di sviluppo del personaggio prevede l'analisi di un personaggio basato sulle informazioni fornite nello script . Quando si utilizza questa tecnica , un attore scrive una descrizione livello superficiale del personaggio , che è il nucleo esterno del personaggio . Dopo aver scritto queste informazioni , l'attore determina quindi il motivo per cui il personaggio reagisce il modo in cui lui o lei fa . Questo è chiamato trovando il nucleo interno del personaggio . Suddividendo il personaggio verso il basso e scoprire le lotte interne del personaggio l'attore in grado di produrre una performance realistica .