Proprio come attori di teatro devono proiettano la loro voce in modo che possano essere ascoltati facilmente in tutto lo spazio del teatro , gli attori che lavorano davanti ad una telecamera devono stare attenti a consentire il microfono raccogliendo le loro voci a fare il lavoro . No " proiezione " supplementare è necessario. In realtà , questa proiezione potrebbe effettivamente falsare il suono della voce . Parlando per la fotocamera è come parlare con qualcuno seduto accanto a te . Lasciate la vostra voce di fluire naturalmente , ma assicuratevi di parlare chiaramente . Anche da vicino , parlando troppo velocemente o borbottare può fare quello che stai dicendo indecifrabile a chi ascolta .
Lavoro fisico
Sia chiaro circa l'angolazione della telecamera e scoprire da il regista che cosa è in realtà "in frame" per ogni colpo che siete in . Se si sono seduti a un tavolo in una scena , per esempio , sapere se il tuo viso , tronco o tutto il corpo saranno visibili nel telaio della fotocamera . A volte , ci troveremo a essere " fotocamera " e solo sentito mentre la fotocamera è focalizzata sulla persona nella scena con voi . Sapere quali parti del corpo sono "in frame" per ogni colpo vi aiuterà a sapere come usare il vostro corpo . Se il tiro è un primo piano del viso , fare attenzione a non superlavoro vostre espressioni facciali . Questo di solito appare come overacting e può essere fonte di distrazione per lo spettatore .
Vita interna del carattere
Capire cosa la scena è e che cosa il vostro personaggio vuole dall'altro personaggio della scena contribuisce a rendere il vostro lavoro che agisce sulla macchina fotografica avvincente e interessante da guardare . Conoscere le linee a freddo , in modo da poter concentrare la vostra attenzione su ciò che si sta dicendo e facendo come il carattere , piuttosto che cercare di ricordare la prossima cosa che si suppone di dire . Dal momento che agisce su pellicola è registrato e non una performance dal vivo , si può avere qualche opportunità o "prende " per tentare la scena . Usare questi prende per offrire il regista alcuni approcci molto diversi alla scena , in modo che egli avrà una varietà di possibili interpretazioni tra cui scegliere quando si modifica la scena .
Colpire il vostro Marks
Tecnicamente parlando , è necessario " colpire vostri posti" in ogni scena . Ciò significa che si deve stare dove si viene indirizzati a stare in piedi e camminare e sedersi esattamente dove si viene indirizzati a camminare e sedersi . Il telaio di una macchina fotografica contiene solo un certo spazio visivo , e il regista sarà affidamento su di voi per colpire i vostri segni in modo che si rimane nella luce e nel telaio . Si può avere un pezzo importante di azione per completare in una scena - per esempio , la ripresa di un pistola o baciare qualcuno . Sapere esattamente quando e come questo evento dovrebbe succedere , in quanto ci possono essere altri aspetti tecnici della scena ( come il suono ) che hanno bisogno di coordinare con la vostra azione .