Ecco un guasto:
1. Inglese rotto come tratto caratteriale:
* Assolutamente accettabile: Se l'inglese rotto è una parte naturale e autentica del discorso di un personaggio, può essere uno strumento potente per ritrarre il loro background, educazione o identità culturale.
* Esempi:
* Un personaggio che è un recente immigrato alle prese con la lingua.
* Un personaggio che parla un gergo dialetto o regionale.
* Un personaggio con un impedimento vocale.
2. Inglese rotto per effetto drammatico:
* Usa con cautela: Puoi usare l'inglese rotto per un effetto drammatico, come evidenziare la confusione, la frustrazione o lo stato emotivo di un personaggio.
* Considerazioni importanti:
* Non usarlo come un modo pigro per ritrarre un personaggio come "poco intelligente".
* Assicurarsi che l'inglese rotto sia coerente con il background e la personalità del personaggio.
* Sii consapevole degli stereotipi ed evita di perpetuare rappresentazioni dannose.
3. Inglese rotto come scelta di stile generale:
* Non consigliato: A meno che tu non miri a un'estetica specifica o stia lavorando all'interno di un genere che abbraccia l'inglese non standard (come alcuni film indie), evita di usare l'inglese rotto semplicemente per un effetto "fresco" o "unico".
* Eccezioni: Alcuni drammaturghi usano intenzionalmente l'inglese rotto per rompere la quarta parete, creare un senso di alienazione o evidenziare il commento sociale.
Suggerimenti per scrivere inglese rotto nelle sceneggiature:
* Usa esempi specifici: Invece di affermare "parla inglese rotto", mostralo attraverso il dialogo che riflette i loro schemi di linguaggio.
* Sii coerente: Una volta stabilito il modello di discorso di un personaggio, attenersi ad esso durante la sceneggiatura.
* Non abusare: Usa l'inglese rotto con parsimonia e strategicamente per creare un impatto.
* Ricevi feedback: Chiedi a un lettore o editore di fiducia di rivedere la sceneggiatura e fornire feedback sull'uso dell'inglese rotto.
Alla fine, la decisione di usare l'inglese rotto nella sceneggiatura è tuo. Ma considera l'impatto che avrà sui tuoi personaggi, la storia e il messaggio generale che vuoi trasmettere.