1. Pagina del titolo:
* Titolo della sceneggiatura: Questo è il nome della tua storia.
* Nome dello scrittore: Il tuo nome completo e le informazioni di contatto.
* Informazioni di contatto: Il tuo numero di telefono e indirizzo email.
* Avviso di copyright: © [anno] [Il tuo nome]
2. Intestazioni di scena (linee di lumaca):
* int. [Posizione] - Giorno/notte: Queste righe dicono al lettore dove e quando si svolge la scena.
* int. indica una posizione interna.
* ext. indica una posizione esterna.
* [posizione] Specifica il luogo, ad esempio, "soggiorno", "parco", "stazione spaziale".
* giorno/notte dice l'ora del giorno.
3. Linee d'azione:
* Testo descrittivo: Queste sono descrizioni concise, attive e oggettive di ciò che accade nella scena. Descrivono l'impostazione, le azioni dei personaggi e l'umore generale.
4. Nomi dei caratteri:
* in tutti i cappelli: Il nome di ogni personaggio è scritto in tutti i tappi quando parlano.
* parentesi: Brevi descrizioni opzionali di come il personaggio offre le loro linee, come "(sussurrando)" o "(con un sorriso)".
5. Dialogo:
* Quali personaggi dicono: Questa è la conversazione tra personaggi, formattata con il nome di ogni personaggio in tutti i cappelli seguiti da un colon e dal loro discorso.
6. Parentesi (opzionale):
* Azioni/Pensieri del personaggio: Queste sono brevi descrizioni delle azioni di un personaggio o dei pensieri interiori che non sono pronunciati ad alta voce, come "(annuisce)" o "(pensiero)".
7. Transizioni di scena:
* Fade in/out: Indica l'inizio o la fine di una scena.
* Taglia a: Una rapida transizione verso una nuova scena.
* Dissolve in: Una transizione graduale da una scena all'altra.
8. Elementi aggiuntivi (opzionali):
* Numeri di scena: Per l'organizzazione, puoi aggiungere numeri di scena nella parte superiore di ogni scena.
* Effetti sonori: Scritti tra parentesi, questi vengono utilizzati per indicare effetti sonori, come "(tuono)".
* Segnali musicali: Potresti includere suggerimenti per musica di sottofondo o colonne sonore specifiche.
* Istruzioni per la fotocamera: Sebbene questi siano generalmente evitati nelle sceneggiature, a volte è possibile includere angoli o movimenti della fotocamera se è essenziale per l'impatto visivo della scena.
Considerazioni importanti:
* Formato: Le sceneggiature hanno un formato specifico. Seguire il software standard del settore come Final Draft o CELTX.
* Lingua concisa: Sii breve e diretto nella tua scrittura. Evita un linguaggio eccessivamente descrittivo.
* Storytelling visivo: Ricorda, una sceneggiatura è pensata per essere visualizzata. Usa le linee di azione per dipingere un'immagine per il lettore.
* Sviluppo del personaggio: Concentrati sulla creazione di personaggi con profondità e motivazioni.
* Conflitto: Ogni scena dovrebbe avere una qualche forma di conflitto o tensione per coinvolgere il pubblico.
Seguire queste linee guida ti aiuterà a creare una sceneggiatura dall'aspetto professionale che catturi l'attenzione di potenziali lettori e produttori.