Scrivi il tuo script con il processo di animazione in mente . Non includere azioni complesse o scene lunghe che saranno impossibili da animare. Invece , concentrarsi su un buon dialogo (se il filmato ha un suono ) e gesti fisici che contribuirà a raccontare la storia visivamente .
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Disegnare uno storyboard , o una serie di immagini che mostrano ciò che ogni colpo sarà come . Pianificare ogni colpo disegnando la scena , che indica dove è necessario posizionare la fotocamera e decidere dove ogni personaggio o prop appariranno nel telaio . Usare le frecce per indicare movimenti di macchina .
Inizia con un colpo di stabilire l'ambiente , quindi aggiungere un colpo di uno dei tuoi personaggi . Si alternano tra primi piani per mostrare i dettagli e medio o campi lunghi per mostrare l'azione o personaggi che interagiscono per mantenere il vostro film visivamente interessante .
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Crea i tuoi dati malleabili con filo e scolpire l'argilla . Piegare filo rigido con le pinze nella forma generale di una figura stilizzata e muffa argilla su di esso . Utilizzare tessuto, carta o vernice per colorare la vostra figura e creare vestiti e altri oggetti di scena . Oppure utilizzare pre-colorato scultura di argilla . Costruisci tutti gli oggetti e figure di cui ha bisogno , in base alle vostre storyboard , prima di iniziare ad animare .
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Registra i tuoi attori vocali utilizzando il microfono della videocamera con il copriobiettivo in . Avere i tuoi attori recitano più take di ogni linea di dialogo , insieme con gli effetti sonori come la respirazione , sospiri e grugniti che è possibile inserire durante il processo di editing . Carica questo filmato audio al computer utilizzando la funzione di importazione del software di editing .
Produzione
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Impostare le luci e modelli di sfondo in un luogo sicuro in cui hai un sacco di spazio per lavorare . Impostare le lampade per uso domestico o le luci in studio per illuminare la scena in modo uniforme . Iniziare con un unico , potente luce sopra e ad un lato della scena , per imitare la luce del sole. Spostare le altre luci intorno fino a quando non ci sono ombre dure . Non fare affidamento sulla luce naturale o di una sola lampada , in quanto questo non sarà probabilmente fornire abbastanza luce per la vostra videocamera per ottenere una buona esposizione .
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Montare la videocamera saldamente su un treppiede in modo che non vi è alcuna possibilità di in movimento tra gli scatti , poiché questo può rovinare l'effetto di movimento . Spara la scena usando la funzione singolo fotogramma della videocamera sul telecomando . Questo è di solito chiamato "frame step " o "single frame" e può richiedere di premere registrare , seguito da pausa prima di essere in grado di sparare un singolo fotogramma con una pressione del tasto del telecomando .
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Spara diversi fotogrammi della scena iniziale . Usa il tuo storyboard per determinare come ogni elemento della scena si sposterà , e fare piccoli aggiustamenti prima di effettuare lo scatto successivo. Il frame rate standard ( misurata in fotogrammi al secondo) per l'animazione è di 24 fotogrammi al secondo , il che significa che ci vorranno 24 scatti singoli per produrre un secondo di movimento . Essa può aiutare ad agire il movimento e decidere per quanto tempo si dovrebbe prendere in tempo reale , quindi dividere questo numero per 24 momento di decidere quanto lontano per spostarsi ogni figura tra gli scatti . Ad esempio , se il tuo personaggio onde la sua mano un pollice , e si desidera che questo per prendere un secondo nel film finale , spostare la mano 1 /24 di pollice tra ogni colpo .
Se si vuole produrre un meno movimento fluido che è più facile da realizzare , sparare due fotogrammi alla volta . Conosciuto come " tiro a due a due , " questo sarà effettivamente tagliato a metà il numero delle rettifiche necessarie per rendere i vostri dati . Seguire la stessa procedura , ma dividere il tutto per 12 invece di 24
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Spara tutte le scene che si verificano dal punto di vista della telecamera iniziale . Fare riferimento di nuovo ai vostri storyboard . Riposizionare la videocamera per il tiro successivo e regolare le luci per illuminare correttamente il soggetto di volta in volta . Non preoccupatevi di ripresa di scene in ordine. È possibile risolvere questo durante il processo di editing .
Post- Produzione
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Carica il filmato a un computer con software di editing video utilizzando la funzione di importazione del programma e una Firewire o cavo USB per collegare la fotocamera . Salva il tuo nastro o file digitali originali in caso abbiate problemi con il computer in seguito .
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Allineare il vostro dialogo preregistrato con le scene in cui i personaggi parlano le linee . Utilizzare la funzione cronologia sul vostro programma di video editing per tagliare e incollare i colpi e le scene . Montare l'ordine di base del film prima di eseguire regolazioni minori .
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aggiungere eventuali effetti o apportare modifiche al colore e la luminosità del filmato . La maggior parte dei programmi di editing di video vi permetterà di ingrandire un colpo in post - produzione , aggiungere filtri per modificare la qualità dell'immagine e perfino controllare la velocità del movimento . Gradualmente delimitare la pellicola finché non è perfetto .
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Ripetere il processo di ripresa per tutti i colpi che non escono bene , o se si scopre che avete bisogno di ulteriori scene per la storia per dare un senso . Reshooting è parte della maggior parte delle produzioni più importanti , ma spendere abbastanza tempo pianificando le riprese in grado di eliminare questo passaggio se si sta attenti .
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Esportare il filmato su un DVD , nastro digitale o come un file digitale . Fate questo usando " esportazione" del programma di editing o " stampare su nastro " caratteristica . Di solito è possibile scegliere tra la creazione di una versione ad alta qualità per lo screening , o un file più piccolo per la pubblicazione on-line .