Quando un personaggio è sullo schermo in un film , la sua dimensione all'interno della cornice determina il tipo di tiro che viene utilizzato . Ad esempio , un " campo lungo " offre tutto il suo corpo , mentre un " colpo medium" è dalla vita in su . Scatti diversi hanno effetti diversi sul pubblico . Ad esempio , un primo piano --- quello in cui il pubblico può vedere riempiendo la faccia di un personaggio del telaio --- è molto più intimo , e permette al pubblico di connettersi con il personaggio su un livello più personale che se fosse spento nel distanza .
Altri tipi di scatti possono suscitare più emozioni --- per esempio , un " angolo olandese ", noto anche come "frame inclinato , " è un colpo in cui la fotocamera è inclinata di un angolo . Questo tipo di colpo può essere usato per trasmettere confusione , vertigini o follia . Un colpo basso angolo , in cui la fotocamera è bassa a terra e rivolto verso l'alto , può essere usato per fare qualcosa di grande o apparire imponente .
Editing
Just importante quanto il materiale di un film di regista è il suo modo di modifica insieme . Lungo prende --- scatti che non tagliano via per una notevole quantità di tempo --- può essere utilizzato per aumentare la tensione o aumentare il realismo , mentre le scene con brevi scatti , rapidamente modificati potrebbero trasmettere azione veloce .
Gli scatti modo in cui vengono modificati insieme può anche aiutare il pubblico a fare inferenze su ciò che sta accadendo . Ad esempio , si può seguire un colpo di un personaggio guardando fuori dalla finestra con un tiro di ciò che sta guardando . Con tagli alla sua reazione , a trasmettere i suoi sentimenti al pubblico senza avere il suo dire una parola .
Allo stesso modo , un montaggio può essere utilizzato per esprimere qualcosa di complesso in un breve lasso di tempo . Si tratta di una serie di scatti collegate in una sequenza che utilizzano le immagini visive per trasmettere ciò che sta accadendo --- un esempio comune è un montaggio di formazione , in cui il pubblico vede un carattere progressivo miglioramento ad un determinato compito da uno scatto all'altro .
altre tecniche
Filmmakers contare su innumerevoli altre tecniche nel loro mestiere . Telecamere palmari instabili possono essere usati per fare sequenze d'azione più realistica , come se il cameraman stavano registrando qualcosa di realmente accadendo . Il suono è un altro fattore --- una tecnica è quello di manipolare ciò che il pubblico percepisce come suono " diegetica " . Suono diegetica è il suono che proviene dal mondo del film --- qualcosa che i personaggi potessero sentire , come un clacson o il dialogo . Non - diegetica suono comprende la narrazione o la colonna sonora --- il regista può utilizzare le vostre aspettative e le ipotesi di ciò che è diegetica a sorprendere .