Prima di montare il filmato , l'editor raccoglie tutti i materiali audio e video necessari per quel film . Tecniche di flusso di lavoro e di editing preferite di un editor dipendono principalmente dal tipo di fotocamera utilizzata durante le riprese , il programma di editing e il modulo di uscita richiesta per la copia finale del film . Il filmato può essere sia girato con un film o una videocamera digitale . Una fotocamera utilizza pellicola di celluloide che richiede l'elaborazione di film e digitalizzazione prima dell'editing . Una videocamera digitale utilizza un dispositivo digitale di nastro o un file -based di storage che possono essere facilmente trasferiti al computer per l'editing . A parte il filmato , l'editor ha bisogno anche i vari effetti speciali , così come il suono e la musica elementi da utilizzare nel film .
Audio e Montaggio Video
l'editor assembla e sincronizza i materiali video e sonori in base al modo in cui dovrebbero apparire nel film finale . Questo gruppo segue la sceneggiatura e storyboard approvato dal regista e il produttore del progetto . L'editor deve essere esperto in linguaggio cinematografico per determinare quali colpi e prende deve essere usato per raccontare la storia in forma audio - visiva. Conoscere la giusta distanza di tiro , l'angolo e il movimento da utilizzare per una particolare scena è una parte vitale del lavoro del redattore . Scegliendo i migliori scatti vanno oltre i requisiti tecnici di raccontare la storia . Il contenuto emotivo di ogni scatto è anche una considerazione preminente durante la modifica .
Utilizzando Transizioni
Anche se molti colpi in un film sono direttamente giuntati insieme , ci sono tempi che transizioni video sono utilizzati per indicare il passare del tempo o mostrare flashback e altre situazioni possibili che richiederebbero effetti di transizione , come dissolvenze e dissolvenze . Una " croce sciogliere " è un popolare effetto di transizione tra due scatti separati . Ciò richiede la combinazione di due colpi , con il primo colpo lentamente scomparendo , mentre appare lentamente il secondo colpo . Un " fade in " è un colpo che appare lentamente da uno schermo nero , e un " fade out " ha il tiro lentamente scomparendo in una schermata nera . Questi tipi di effetti di transizione può essere applicato anche con musica ed effetti sonori .
Tiro continuità
L'editor deve corrispondere colpi di un film in un modo che il rapporto familiare tra le varie scene sembra accurata , sia fisicamente che tematicamente . Per esempio , una scena di una persona per bere da una tazza può essere divisa in due colpi . Come tiene la coppa , dal campo lungo dove lei sta per bere , dovrebbe corrispondere al close-up shot come lei beve quando lei finisce . L'editor deve fare attenzione , quando i colpi di corrispondenza , in quanto vi è la possibilità che il modo in cui l'attore tiene la tazza sul primo colpo potrebbe essere molto diversa da come si tiene il secondo colpo . Se il film ha una voce narrante , quella voce deve avere continuità nella intonazione e voce di qualità - a prescindere dal momento in cui il voice over è stato registrato . L'aspetto emotivo di una scena come si presenta è importante anche per la continuità tematica del film .