Scrivi la sceneggiatura e investire nel contenuto emotivo della vostra storia . Come una forma di narrazione audio - visiva, un film deve iniziare con la costituzione della trama , conflitti e personaggi della storia . Esso non può coinvolgere una formula matematica , ma si dovrebbe essere in grado di incorporare creativamente tutti gli elementi visivi e sonori essenziali per trasmettere la giusta atmosfera , l'impostazione e le motivazioni di carattere e gli obiettivi della storia . In tal modo , i tuoi spettatori possono meglio riferirsi a ciò che sta accadendo ai personaggi ed entrare in empatia o simpatizzare con quello che stanno attraversando . Se gli spettatori non sono in grado di accettare ciò che vedono sullo schermo , non ci sarà alcun investimento emotivo nel film e che si sentono che la storia è superficiale , artificiale o poco convincente .
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Scegli credibile e attori di talento attraverso sessioni di casting e audizioni . Lasciare i potenziali attori per leggere e recitare una scena importante del film e li sparano in video . Rivedere i nastri di colata e restringere l'elenco fino a quando finalmente ottenere i migliori attori per i ruoli necessari per il cast .
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incontri Condotta e garantire che l'intero cast e la troupe sono in grado per capire il concetto , la storia e le principali dettagli del film . Questo è molto importante perché se hanno un interpretazione del copione diverso dalla visione del regista , questo si rifletterà sulle loro prestazioni e il film sarà vago , poco chiaro e privo di messa a fuoco . Se la visione del film è solida e ben compreso da tutti , il lavoro di tutti sarà in linea con un solo pensiero e idea . Il film non sarà falso e gli spettatori possono meglio identificarsi con le emozioni del film . Per le scene cruciali , la maggior parte delle produzioni anche condurre workshop e prove con gli attori prima delle riprese effettive .
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girare le scene emotive insieme ed evitare la ripresa di scene interconnessi in tempi diversi . Le riprese non è spesso fatto in ordine cronologico , come set-up nelle stesse posizioni sono di solito più pratico e risparmio di tempo . Quando si effettua un programma di tiro finale , considerare la ripresa di scene emotive in ordine più vicino possibile in quanto il modo in cui avvengono nella storia in modo che gli attori sono in grado di mantenere la continuità delle emozioni che mostrano sulla macchina fotografica . Inoltre, quando il blocco gli attori , utilizzare gli oggetti di scena , set , l'illuminazione e altri elementi che incidono visivi del film per creare la giusta atmosfera , l'atmosfera e le emozioni dei bisogni storia .
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Modificare il film secondo la taglio e il ritmo che renderà i vostri scatti più emotivo . Lo stile di modifica è possibile utilizzare è diversa per ogni tema e la storia . Come una guida di base , fare un film più pieno di suspense ed emozionante spesso utilizza l'editing veloce - taglio. Mostrando una crescita drammatica di solito richiede movimenti e di taglio più lenti per dare il tempo di stabilire e sviluppare reazioni facciali o movimenti del corpo che appartengono alle emozioni più specifiche .
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Incorporare i diversi elementi sonori e partitura musicale che può andare bene il contenuto emotivo della storia . Ad esempio , per un film horror , l' uso di suoni inquietanti e musica che trasuda uno stato d'animo inquietante può contribuire a sostenere la sensazione inquietante del film . Per un film commedia , emozionante , ottimista e comici effetti sonori e musica di aiuto per elevare l'umore felice del film .