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Come progettare Stage Lights

Non ci sono regole specifiche per la progettazione delle luci di scena per una performance . Questo dipenderà molto dalle esigenze della produzione . Anche così , la maggior parte dei progettisti in genere seguono le linee guida create da James McCandless nel suo libro " Un metodo di illuminazione dello stage ", che garantisce generalmente che una produzione è lit.Things e che ti serviranno
illuminazione , riflettori , luce di striscia , etc.Lighting systemLadders di controllo e cavi per il collegamento lightsScriptGaffer nastro

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Indicazioni
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valutare lo spazio scenico . Esiste già un sistema di illuminazione a posto a teatro o si sarà affittando uno ? Quanta potenza è a vostra disposizione ? C'è sartiame disponibili per voi di impostare luci supplementari ? Qual è il tuo budget di illuminazione ? Tutte queste domande dovranno essere risolte prima di iniziare a progettare il sistema di illuminazione , in quanto saranno certamente influenzare il vostro schema di disegno .
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Rompere il palco in aree agiscono . La composizione tipica è di nove aree : tre aree proscenio , tre aree sopra il palco e tre aree centro della scena . Queste aree sono in genere 8 metri a 12 metri di larghezza . Ogni area avrà almeno due apparecchi di illuminazione dedicati all'illuminazione degli attori . L'angolo e la direzione della luce dovrebbe illuminare l'esecutore , ma non l' area di sfondo , che verrà affrontato con l'altra illuminazione . Tipicamente , 45 gradi a 60 gradi luci angolari , una luce fredda e una luce calda , vengono utilizzati per questo l'illuminazione zona anteriore .
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Accendi l'ambiente per l'umore e l'effetto . Utilizzando faretti , proiettori e luci di striscia , è ora possibile guardare la miscelazione e tonificare l'illuminazione per soddisfare l'umore della produzione . Queste luci si fondono con le luci già impostati per l'area recitazione e aggiungere il colore , che aiuta a aggiungere " tono" alle prestazioni . Che tipo di colori utilizzati dipendono dalla produzione . Per dare una sensazione di calda illuminazione , utilizzare rosa , ambra e giallo; per dare un più fresco , sensazione di notte , utilizzare il blu ; per un effetto neutro , utilizzare il bianco o lavanda .
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Accendi lo sfondo o sfondo . Tradizionalmente in teatro , fondali (sfondi dipinti su tela ) sono utilizzati per creare lo sfondo per una produzione . Sfondi sono in genere illuminati con luci di striscia . Ancora una volta , a seconda dell'effetto che si vuole creare , è possibile accendere lo sfondo con illuminazione di striscia sul fondo del palco , in alto o nella parte superiore e la parte inferiore .
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Progettare qualsiasi illuminazione speciale . Qualsiasi area che non è una zona di recitazione , area di sfondo o tonificante e miscelazione può essere considerato una speciale illuminazione . Speciale illuminazione può essere usato per sottolineare l'ingresso di un personaggio o per creare un effetto , come un raggio di sole o di luna . Potrebbe anche essere una luce apparecchio palco come un lampadario . Che tipo di illuminazione speciale si usa di nuovo dipende dalla sceneggiatura e l'effetto che si desidera creare . Un faretto può contribuire a segnare l'ingresso di un personaggio , mentre un gel blu chiaro può creare luce della luna .

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