Il tipo più tradizionale di scena per il teatro dal vivo è il proscenio , in cui il pubblico si trova in fila di fronte al palco . Il proscenio è di per sé il muro che separa il palcoscenico dalla platea - in cui il pubblico si siede - e assomiglia molto a una cornice intorno all'area di gioco . Alcune tappe di proscenio sono " rastrellati ", cioè la superficie è inclinata con un angolo di fornire al pubblico con una vista migliore della zona " eclissare " - . L'area più lontana dal pubblico
fasi proscenio sono l'ideale per la recitazione e produzione stili realistici . Le zone " ala ", a sinistra ea destra del palco , così come la "fly loft " - lo spazio sopra il palco - sono mascherati dal muro proscenio . In molte produzioni , interi set sono nascosti in queste aree in modo macchinisti possono cambiare completamente la scenografia tra le scene , creando l'illusione realistica di un posto diverso per la scena successiva .
Arena Stage
In questo tipo di spazio , il pubblico circonda completamente l'area di gioco . Se un quadrato , un cerchio o un rettangolo , questo tipo di fase pone il pubblico in prossimità dell'area di gioco . Conosciuto anche come teatro - in-the -round, questo tipo di messa in scena è simile allo stile utilizzato nel Medioevo , dove una piattaforma era essenzialmente lasciò cadere nel bel mezzo di un mercato all'aperto . Scenario deve essere minimo in modo da non bloccare gli attori dal pubblico circostante , anche se i cambiamenti di illuminazione in grado di creare l'illusione del tempo che passa tra le scene . Amministratori devono guidare con attenzione il posizionamento degli attori in modo che , durante il gioco , si trovano ad affrontare il pubblico da ogni parte e non lasciano una sensazione particolare sezione trascurata . Questo tipo di fase è ideale per i giochi in cui è richiesta una sensazione intima o gli attori interagiscono direttamente con il pubblico , come spesso è accaduto in giochi medievali .
Thrust Tappa
In questo accordo , il pubblico si siede su tre lati di un palcoscenico rettangolare che letteralmente " spinte " nella zona salotto . Una fase di spinta può o non può essere collegato ad uno stadio più grande proscenio . Durante la Restaurazione nel 17mo e 18 ° secolo , la maggior parte delle tappe erano una combinazione di proscenio e la spinta , con elaborato uno scenario che non ha scopo di realismo , ma ha presentato una visione idealizzata di grandezza . Poiché entrambi gli attori e il pubblico sono stati completamente illuminati durante una performance , è stato più difficile creare l'illusione di un mondo separato sul palco in tempi di ripristino , anche se questa illusione può essere creato con illuminazione moderna . Fasi di spinta consentono produzioni realistici che attirano sottilmente il pubblico nel mondo dello spettacolo come gli attori si muovono su e fuori di , lo spazio di spinta .
Flessibile Tappa
Come suggerisce il nome , un palcoscenico flessibile può assumere molte forme e forme , incorporando elementi di fasi di spinta , arena o proscenio . Alcuni spazi teatrali sono progettati in modo che la fase può essere modificata nel corso della performance . Fasi flessibili consentono un realismo stilizzato in cui si crea l'illusione di luoghi diversi da una scena all'altra spostando lo spazio di gioco piuttosto che spostare paesaggio dentro e fuori dal palco . Produzioni di oggi delle antiche tragedie greche o di Shakespeare spesso cercano di " modernizzare" il materiale con oggi i costumi e la recitazione naturalistica . Fasi flessibili possono aiutare con tali produzioni , portando quello che può sembrare materiale eccessivamente alto a un livello più accessibile , sia fisicamente che artisticamente .