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Elementi di illuminazione della fase

Fase di illuminazione è una forma d'arte unica, perché così si può fare molto con le luci per cambiare l'umore di un set o addirittura l' aspetto di persone su un palco . Inoltre , combinando diversi colori ed effetti di luce può contribuire a portare più emozioni da parte del pubblico . Gli elementi coinvolti nella creazione di tali effetti richiedono l'apprendimento e la capacità intuitiva . Direzione
< p > Plafoniere sono uno degli elementi di illuminazione che possono fornire gli effetti più forti e più intensità. Luci ambientali dovrebbero mirare a un angolo di 45 gradi sopra lo stadio .
< P > Riempire l'illuminazione proviene da davanti o da proiettori , ai piedi del palco . Luce di riempimento aiuta illuminare il volto di un performer e aiuta anche a fare oggetti in un insieme guardano piatta , se necessario .
< P > Luci di contribuire a dare forma al corpo di una persona su un palco . Questi sono a volte impostate su scale di illuminazione per una maggiore illuminazione laterale . Luci di posizione più bassi , chiamati shinbusters , sono collocati lungo il pavimento del palco .
< P > Retroilluminazione possono essere collocati sopra un attore o direttamente dietro di lui . Essi possono essere utilizzati per creare effetti ombra o silhouette .
Visibilità e motivazione
< p > Quando imparare le basi di illuminazione , aiuta a capire prima il fattore di visibilità di illuminazione . La visibilità è quello che si pensa di determinare quali saranno ricevendo più luce su un palco e ciò che non è . In un gioco , è necessario considerare quello che il regista vuole che l' illuminazione di concentrarsi su .
< P > Quindi prendere in considerazione la vostra motivazione per l'illuminazione o fare una scena particolare aspetto naturale . Si può richiedere un sacco di esperimenti , soprattutto per le scene notturne , per farlo sembrare credibile al pubblico . A titolo di esempio , una scena notturna interna deve dare l'illusione di luce proveniente dalle lampade reali sul palco e non dalla fase di illuminazione .
Composizione e Mood
< p > si consideri la composizione di una scena e di come l'illuminazione lavorerà in collaborazione con il performer e la scenografia . Lo scenografo di solito lavorare con voi per creare effetti di luce che esaltano il set per farlo sembrare più grande o più realistico . Allo stesso tempo , il performer sul palco dovrebbe stare fuori in modo che il set non oscuri l'esecutore .
< P > Una volta la visibilità , la motivazione e la composizione sono considerati , è possibile concentrarsi sul tuo umore effetti di luce creano . Studiare l'illuminazione da parte del pubblico per determinare se si crea gioia , stupore , tristezza o qualcosa di inquietante , come la scena in uno spettacolo teatrale o un concerto richiede .
Immobili di Illuminazione
< p > Pensate alla distribuzione di vostra illuminazione intorno al palco e quali direzioni si desidera che la luce provenga da . Siate creativi e sperimentare mettendo luci ad angoli strani per creare effetti insoliti se il gioco lo richiede .
< P > Concentrarsi accanto al livello di intensità della vostra illuminazione e se una particolare scena dovrebbe avere condizioni di scarsa illuminazione o di illuminazione. Dimmer possono essere applicati qui per ridurre o migliorare l'illuminazione di una scena particolare gradualmente .
< P > Colori utilizzati nella vostra illuminazione dovrebbero essere considerati . Utilizzo di miscele di colori di illuminazione può diventare molto complicato , ma può aiutare immensamente a creare umore .
< P > Infine , considerare il movimento sul palco e in che modo la vostra illuminazione seguirà un attore mentre si muove intorno . Questo può essere fatto utilizzando un riflettore , attivando altre luci distribuite attorno al palco o entrambi .

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