Tecniche di illuminazione in un teatro

Nel mondo stravagante e drammatica del teatro e delle arti , la fase di illuminazione spesso passa come una componente fondamentale ancora inosservato di qualsiasi produzione . Le tecniche di illuminazione utilizzati in teatro possono portare una nuova dimensione allo stadio . Gli effetti portati da illuminazione , come il colore , il tono e la dinamica sono aggiunte sottili di un gioco , che sono importanti quanto gli attori stessi . Area Lighting

Il principio fondamentale della tecnica di illuminazione è conosciuto come l'illuminazione dell'area . In poche parole , illuminazione zona si concentra sulle correttamente illuminare gli attori e gli eventi presenti sul palco . Illuminazione area può crogiolarsi l' intera fase in luce , o , quando si tenta di sottolineare un certo carattere , illuminazione area viene utilizzata per accentuare un attore . In questa situazione , la luce è oscurata in un faretto . Questo attira il pubblico verso una particolare azione o evento .
Toning

Mentre illuminazione zona enfatizza gli attori sul palco , tonificante si riferisce all'uso di illuminazione su oggetti e paesaggi . Come attori si muovono in condizioni di illuminazione zona , tonificante crea l'atmosfera del gioco . Commedie tendono ad essere illuminata , con sfondi bagnate con colori brillanti e vivaci , mentre in opere drammatiche sullo sfondo potrebbe essere molto più scuro . Proiettori e luci di striscia sono spesso utilizzati per trasmettere l'effetto ; pezzi interi paesaggi possono essere espressi in un blu freddo o un caldo rosso .
l'uso del colore

Strettamente collegata con la tonificazione , l' uso del colore in il teatro è un importante tecnica di illuminazione . Illuminazione a colori può essere raggiunto attraverso una serie di combinazioni tra colori primari e secondari . Ad esempio , l'illuminazione blu e rosso possono essere combinati per creare una tonalità magenta appassionato . Anche se questo presenta una miriade di opportunità per la scelta del colore , l'importanza del colore in luce è che può essere utilizzato per trasmettere uno stato d'animo al pubblico . Un luminoso , vibrante rosso può suggerire rabbia e la rabbia , mentre ambra suggerisce calore e un senso di intimità .
Forma e funzione

Forse l'aspetto più cruciale di tecniche di illuminazione in teatro è capire che la fase di illuminazione può riempire il doppio ruolo di forma e funzione . Controllando con attenzione l'applicazione della luce sul pavimento del palco , giocano i progettisti possono falsare la percezione , e dare figure e oggetti di scena di profondità . L'uso della forma in tecniche di illuminazione determina se un oggetto o attore display colpire ombre o un bagliore luminoso . Come con il colore , la forma e la distribuzione di luce su un palco in grado di inviare segnali emotivi al pubblico .