Una voce forte è il fondamento di qualsiasi carriera musicale , che è il motivo per cui il Kennedy Center raccomanda di iniziare che la formazione all'età di 13 danza aggiuntive e corsi di recitazione sono anche auspicabile - per migliorare la vostra possibilità di diventare il " Triple Threat " ; che i direttori del casting vogliono . Trovare che la formazione al di fuori della scuola superiore può significare iscriversi in un programma di teatro estivo o prendere lezioni supplementari . Abituarsi a questo regime ora si sviluppa l'etica del lavoro necessario per il successo .
Continuare la vostra formazione
College è il prossimo passo per gli aspiranti artisti di teatro musicale . Idealmente , si dovrebbe scegliere una istituzione che unisce un forte programma di arti dello spettacolo e di una formazione umanistica a tutto tondo . Ad esempio , prendendo lezioni di letteratura potranno approfondire la conoscenza di scrittori classici le cui opere sono eseguite regolarmente sul palco . Inoltre , non vi perdete esperienze di vita del college - a differenza di un ambiente d'inverno , che permette meno tempo per sviluppare una vasta gamma di competenze specialistiche
ottenere le parti locali e regionali .
anche se non paga bene , estate stock teatro è il modo migliore per sviluppare i contatti e le competenze necessarie a brillare a Broadway , nota Resource notiziari Singers Boston . I vari ruoli si guadagna localmente anche ti fanno più commerciabile . Ad esempio , un attore che canta e balla altrettanto bene il suo tiro è migliore a imprimere un regista il cui bilancio non gli permette di assegnare quei posti di lavoro per persone diverse . Costruire l'esperienza che ti dà la fiducia per provare per le produzioni più grandi .
Crea il Audition Gironi
La maggior parte delle audizioni non sono un segreto . È possibile conoscere loro mediante la sottoscrizione di riviste di settore attori , come " Backstage " ; o " Locandina , " ; o visitare i loro versioni online . Quindi è possibile pianificare gite di un giorno a buon mercato e sistemazioni in chiave di arti dello spettacolo città come New York . Assicurarsi che il materiale preparato adatta esigenze di produzione dello show , però . Ad esempio , se il ruolo richiede danza , una società di professionisti non assumere un attore con competenze spotty in quelle zone .
Altre considerazioni
Dibattito persiste sull'importanza di agenti e sindacalizzazione per la carriera di un attore . In generale , un regista si preoccupa di più sulle esigenze del suo show che la tua iscrizione o di rappresentanza . Il coinvolgimento di un agente significa meno tempo di attesa in linea , ma non aiuta un attore che non può variare il suo approccio . Allo stesso modo , molti tour teatrali caratterizzate da calchi non sindacalizzate , che ti mette in competizione con gli attori sindacalizzati per lo stesso lavoro .