Al livello più ovvio , musical americani di adottare un tono con tratti inconfondibilmente americani . I personaggi sono spesso sfacciato , arrogante , audace e ottimista . Il dialogo contiene espressioni colloquiali e slang americano . La musica nasce da canzoni folk americane e si basa su melodie dal sapore americano . Questi tratti tendono a comparire anche in produzioni che non dispongono di impostazioni americani o caratteri . Ad esempio , mentre " The King and I " è impostato in Siam e dispone di un insegnante britannico come il suo protagonista , che è tipicamente raffigurato come volontario , lungimiranza e non - tratti intimiditi facilmente tradizionalmente associato con il carattere americano .
commedie musicali
produzioni di George M. Cohan impostare il tono per commedie musicali in America nel corso del 20 ° secolo . Linee di storia servivano a sostenere le routine di commedia e numeri musicali ; non importa quanto le circostanze improbabili , il pubblico poteva accettarlo , a condizione che le canzoni e barzellette erano buoni . Commedie musicali americane applicate così un approccio vaudeville la materia , senza preoccuparsi di un copione drammatico o ben costruito . Questa formula ha sottolineato la necessità per gli esecutori forti che si poteva portare in scena in una varietà di ruoli diversi .
Musical Plays
commedie musicali si distinsero da musical commedie a teatro americano concentrandosi sulla trama piuttosto che su singole canzoni . Questa tradizione iniziò con " Showboat " nel 1927 , scritto da Oscar Hammerstein e Jerome Kern . Essa ha mostrato come la musica possa davvero raccontare una storia , con le canzoni che servivano strumenti narrativi come vitali piuttosto che senza bloccare raccoglitori punta collegati. Con queste credenziali stabiliti , americani giochi musicali abbracciato temi sempre più sofisticate come l'immigrazione , la riforma politica e gli eventi storici nel passato della nazione .
Coreografia
musical americani sottolineano spesso coreografia , con numerosi artisti che agiscono in sincronia per produrre uno spettacolo visibile . Come la forma d'arte sviluppata in America , coreografi adattato i loro passi di danza per incorporare jazz , rock e stili innovativi di musica . Coreografi come Bob Fosse e Jerome Robbins divennero presto amministratori nel loro diritto , fondendo lo spettacolo puro della danza con la narrativa e personaggi sul palco . Questo ha aiutato il musical americano si distingue dal teatro non musicale; non era più solo " un gioco con la musica ", ma un genere vitale in sé e per sé .