L'antico dramma satiresco greco è stato uno spettacolo comico arricchito da musica, danza e talvolta maschere , mentre nell'antica India , il Natya Shastra è stato un testo importante che ha insegnato artisti come l' uso di parole e gesti ( bhava ) evocato emozioni specifiche ( Rasas ) tra il pubblico .
medievale e rinascimentale Teatro
bellezza Graceful di un asiatico performer .
Nel Giappone medievale , Noh era uno stile di performance artistica che porta la miscelazione l' uso di letture , musica , costumi e danze di ritrarre semplice bellezza . Un elemento importante è stata la danza jo - ha- kyu , che era una danza di corte incorporato nel resto del gioco .
Medievale teatro europeo è stato spesso limitato a Passion Plays su Gesù Cristo o al buon costume gioca , ma il Rinascimento era visto un riemergere di spettacoli stilizzate di maschere , che sono stati gli eventi di occhiali che combinano musica, danza e discorsi .
Ballad Opera nel pre America Colonie
opere Ballad erano una forma di prestazione britannica visualizzazione di commento politico attraverso l' uso della musica e della danza . Il primo spettacolo di teatro musicale che si è tenuto nelle colonie americane era la ballad opera " Flora " nel 1735
anticipata l'America
Minstrel Mostre individui presenti " annerire " la loro volti e fare parodie di afro-americani . Mentre questi pezzi sono controverse , ma sono anche considerati una base per danza moderna musicale americana . Gli attori avrebbero eseguire varie forme di hardshoe danza , creando passi di danza ancora visto in musical di oggi .
Un'altra prestazione chiave è stata " The Crook Nero , " venire come il risultato di direttore dei teatri di Broadway Thomas Wheatly impiegando un balletto troupe parigina il cui spazio prestazioni attese preso fuoco . Ha aggiunto i ballerini a un melodramma già esistente e il risultato notevolmente pubblico soddisfatti .
Twentieth Century American Musical Danza
La Ziegfeld Follies , prodotta 1907-1931 , erano omaggi alla ragazza americana , e gli amministratori di danza delle follie richieste una buona dose di disciplina dai loro attori /ballerini . Questi registi inclusi Julian Mitchell , Ned Wayburn e Albertina Rasch . Le Follies possono essere accreditati con la ridefinizione di danza teatrale con gli inizi di ordinare ballerini per altezza , che richiedono movimenti precisi e con notazioni di danza .
" Show Boat " ( 1927) è considerato il primo successo dell'integrazione di trama , la caratterizzazione , la musica , lo spettacolo e la danza . Nel 1936 , il coreografo George Balanchine utilizzato pezzi di balletto estesi per aiutare a sviluppare la trama di " On Your Toes ". Questa tradizione di danza teatro musicale proseguito con spettacoli come " Oklahoma ! " e " Guys and Dolls ".
Danza Musical continua
Musicals destinato per visualizzare sequenze di danza sono stati creati nel 1900 più avanti in spettacoli come " Cabaret ", " A Chorus Line " e " Cats ". Alcuni dei coreografi più noti del tardo 20 ° secolo includono Bob Fosse , che ha incoraggiato la sensualità in movimento ; Jerome Robbins , che credeva che la danza poteva raccontare una storia ; e Gary Chapman , la cui coreografia esteso al di là di danza in movimenti regolari palco .