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I segni di overacting

giudicare se un attore è overacting è un'attività soggettiva ; critici devono giudicare overacting su un caso per caso . Che sembra overacting in un gioco Realismo potrebbe essere appropriato per un dramma shakespeariano . Stili di recitazione cambiano come diversi movimenti influenzano artisti di teatro , e quello che una volta sembrava una performance stellare sembrerebbero melodrammatico al pubblico di oggi . Ma capire dove le percezioni provengono aiuta a dare giudizi circa overacting . Recitare declamatorio

La fase iniziale del 19 ° secolo ha visto un'esplosione di recitazione declamatoria . Lo stile declamatorio offerto gesti grandiosi , movimento , comicità fisica e melodramma . Spesso il personaggio principale sarebbe annunciare i loro soliloqui per il pubblico in un modo che per il pubblico del 20 ° secolo sembra falso e esagerato . Tuttavia , per gran parte del 19 ° secolo , questo stile declamatorio era il segno di una stella .
Realismo

L' espansione della classe media e crescente interesse per la psicologia ha influenzato un cambiamento negli stili di recitazione desiderati nel tardo 19 ° secolo . Realismo sviluppato , creando uno stile prestazioni e drammaturgia che ha cercato di riflettere con precisione la vita contemporanea . Plays drammatizzato esperienze di vita di tutti i giorni , non più incentrati su re e regine , ma sui cittadini della classe media . Gli attori hanno adottato un approccio psicologico , lo sviluppo di back- storie e motivazioni per guidare i loro personaggi attraverso ogni scena . Il realismo è diventato lo stile di recitazione di serie attraverso il 20 ° secolo , lo stile con cui altre forme di recitazione sono ancora giudicati
Ampliando Realismo : . Meisner

Costantino Stanislavskij , un attore e regista russo , ha creato una comprensione teorica della recitazione realistica attraverso i suoi libri . Ha anche allenato altri artisti che a loro volta espandibili sul suo lavoro e ha creato i propri metodi di recitazione . Uno di questi studenti -girare - insegnante era Sanford Meisner . Meisner ha sviluppato una tecnica di recitazione che si basa pesantemente sulla concentrazione completa e la reazione ad un partner di scena . Si concentrò su onesto , risposta immediata a ciò che stava accadendo in quel momento . Questa tecnica , usata pesantemente da milioni di attori , può anche influenzare il nostro apprezzamento di certi stili di recitazione , osservando la relazione tra gli attori nel giudicare capacità di agire .
Segni di overacting

I critici devono valutare overacting da intenzione e adeguatezza . Sono gli attori più concentrati a raccontare la storia del gioco o a garantire che il pubblico si concentra su di loro tutto lo spettacolo ? Sono collegati con i loro partner di scena , o in competizione con loro per i riflettori ? Fa lo stile dell'attore di lavoro che agisce con lo stile generale del gioco ? Un membro del pubblico può apprezzare la performance di un attore , mentre il loro compagno di gioco in corso si sente la performance forzata e incredibile . Spettatorialità , e l'intera esperienza di gioco in corso , sono esperienze molto personali e soggettive .

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