Come per coreografare una scena di lotta

Lotta scena coreografia è un'arte che richiede un'attenta pianificazione , la formazione e la pratica . Lotta corretta coreografia sarà eccitare il pubblico , sia sul palcoscenico o sullo schermo , e presentare l'illusione di una rissa vera e propria. Attori di teatro a volte prendono i corsi di combattimento stage presso le università per imparare le basi di scene di combattimento . A un livello molto di base , tuttavia , scene di combattimento sono simili ai bambini che mimano le scene di combattimento nel film preferiti o cartoni animati . Usa la tua immaginazione e creare coreografie di lotta che si inserisce la scena e l'impostazione . Istruzioni
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Elencare i criteri necessari per la scena di lotta . Questa lista dovrebbe includere la lunghezza della scena di lotta , stile di combattimento , attori coinvolti e l'impostazione per la scena . Se la scena di lotta è su un palco o pellicola , un paio di minuti è generalmente la lunghezza della scena di lotta meno che non sia una scena importante per il flusso dello script . Lo stile di combattimento potrebbe essere ruvida , come ad esempio un bar o per strada lotta , o qualificato e strutturato come nei classici film di arti marziali ; ci possono essere armi o equipaggiamento protettivo a seconda dell'impostazione pure.
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Ricerca tutti gli elementi necessari per assicurarsi che i fatti siano corretti . Ciò è particolarmente importante per le scene di lotta in romanzi , perché le parole da sole devono trasmettere la scena . Nel cinema o svolge le azioni saranno esaminati dal pubblico se inesatti e gli attori si lotta se i movimenti sono innaturali . Se si usano le armi , le armi devono essere attentamente studiati pure .
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Determinare i punti chiave nella scena di lotta , e come andrà a finire . Punti chiave saranno in cui un attore ottiene il chiaro vantaggio o dove i turni vantaggio da un attore all'altro . Il finale è importante perché combatte non solo diminuiscono , ci dovrebbe essere un colpo finale per indicare il chiaro fine alla lotta .
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Considerare gli attori nella scena di lotta e regolare i vostri punti chiave , termina colpo e la macchina fotografica o la direzione stadio per ospitare gli attori . Ad esempio, se il colpo finale è un gancio sinistro , ma il vostro piombo è di mano destra e la sinistra sarebbe verso il pubblico , potrebbe essere meglio per regolare il gancio destro invece . Si desidera che il ricorso in chiara visione del pubblico come bene.
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Utilizzare gli attori per creare la coreografia scena di lotta , avendo li attraversano varie mosse a estremamente lento , movimento controllato . Questo vi permetterà di catturare l'effetto per la descrizione scritta e per determinare se i movimenti sono i più efficaci e divertenti . Se vi è ad- libbing nella scena di lotta , essere certi gli attori possono tirare fuori naturalmente ; colpi improvvisato imbarazzanti con scarso tempismo può buttare il pubblico fuori .