Proprio come un atleta , gli attori devono riscaldare i loro corpi prima di saltare nel gioco . Spettacoli richiedono tutto il loro corpo come strumenti . Guida la tua classe in tratti che favoriscono il rilassamento . Pose di yoga sono un ottimo modo per allentare i muscoli stretti e concentrazione nutrimento . Dimostrare esercizi vocali , come spostare la voce alta e bassa , per preparare parlare su e giù dal palco . Soffiare lamponi , massaggiando il viso e spostando la lingua sono altri esercizi che possono aiutare a migliorare gli elementi di parlare , come dizione .
Improvvisazione
recitazione improvvisazione , spesso indicati come " improvvisazione , " ; è quando uno spettacolo è creato spontaneamente senza un copione . Un intero spettacolo messo in scena può essere composta di recitazione improvvisazione . Tuttavia , l'improvvisazione a volte viene utilizzato per coprire errori sul palco , come ad esempio è sceso linee , malfunzionamenti costume o ingressi in ritardo . Improv richiede concentrazione , problem-solving e di fiducia negli altri attori . Dividi la classe in gruppi di quattro persone . Su un tavolo , posto oggetti come una tagliatella piscina , un bidone della spazzatura , una grande scatola o un hula hoop . Spiega che ogni gruppo ha bisogno di prendere un oggetto . Dare i gruppi di 5 minuti per creare una scena che le stelle l'oggetto della loro scelta . Essi possono prendere appunti , ma non possono utilizzare uno script durante l'esecuzione . Questo gioco vi insegnerà a pensare sui loro piedi ed espandere la loro creatività .
Scena Studio
Un gioco è suddiviso in scene che svolgono un ruolo importante nella creazione di una storia. Ricerca e fare copie di scene che comprendono 2-4 attori . Incoraggiare ogni gruppo di lavorare insieme per sviluppare una comprensione della situazione, le relazioni , i personaggi e il tema generale della loro scena . Anche ricordare loro di avere sempre una matita con loro per prendere appunti sui movimenti , intonazione vocale e le intenzioni dei personaggi . Alla fine della lezione , ogni gruppo si esibirà il loro lavoro per tutti . Fornire un feedback costruttivo e suggerimenti che aiuteranno meglio la loro tecnica e insegnare loro a dare una performance onesta .
Lavoro Carattere
carattere di scrittura delinea aiuta attori belle prestazioni tune per ottimizzare esperienze e la comprensione del pubblico . Prima di incoraggiare gli studenti a cominciare a memorizzare le linee e regia , dare loro una lista di domande a cui rispondere , come " Che cosa fa il tuo personaggio assomiglia ? " " Qual è la sua personalità ? " " Qual è il suo più grande paura ? " E " Che cosa sono le sue speranze e sogni ? "Completamento questa assegnazione aiuta gli attori formano forti legami con i loro personaggi e gli altri sul palco .
Audition Preparazione
Audizioni può essere snervante , ma con adeguata preparazione un attore può camminare in un luogo fresco e sicuro di sé . La prima cosa da dire ai vostri studenti è che sempre dovrebbero vestire professionalmente . La prossima cosa da sapere è che un attore deve sempre avere un monologo preparato . Questo assolo di solito dura circa due minuti . Prendetevi il tempo per aiutare gli studenti a trovare monologhi che li interessano e lavorare su rendendoli prestazioni - ready . Se un regista gode di performance di un attore , lei può chiedere l'attore di tornare e leggere una scena con gli altri . Questo è chiamato un " quot lettura a freddo , &; e lo script fornito è chiamato un " side " . ; Ricorda agli studenti di utilizzare tutte le tecniche che hanno imparato in classe per impressionare il direttore del casting . Anche se gli studenti di solito sono dentro e fuori dalla stanza audizione in 10 minuti , è importante fare una buona impressione abbagliante . Tenere un provino in classe per una breve produzione di un atto e di dare ad ogni attore gli appunti che avete preso . Incontra uno-a - uno con gli studenti per discutere di ciò che hanno fatto bene e come migliorare i punti deboli .