Costumi di scena utilizzati in Teatri rinascimentali

In epoca elisabettiana , la popolazione è stata oggetto di inglese leggi suntuarie , che ha limitato non solo le spese per i vestiti , ma anche colori e tessuti . Mentre l'aristocrazia vestito di seta , velluto e pelliccia , le classi lavoratrici indossavano lino, lana e pelle di pecora . Perché l'élite frequentato il teatro , truppe che agiscono goduto di una clausola di get- out . Una volta concesso in licenza da un ricco aristocratico , come il conte di Leicester o Signore Strano , queste compagnie indossavano gli abiti della nobiltà come costumi per la fase rinascimentale . Stile Contemporaneo

Teatri , come il Globe , la Fortuna e Blackfriars , hanno prodotto opere teatrali in tempo a rotta di collo per soddisfare l'appetito per il dramma elisabettiano e superare i concorrenti . Dal costume responsabili avevano poco tempo per creare costumi che adatti l'impostazione di ogni gioco , gli attori indossavano abiti contemporanei , che sono stati in genere donati da ricchi mecenati , di mobili d'epoca . Ad esempio , in " Giulio Cesare ", il dittatore romano potrebbe aver indossato una toga , mentre i suoi subalterni indossavano calzoni elisabettiani . Secondo il sito web Elizabethan Era , il pubblico della classe operaia abbracciato i costumi contrastanti perché erano in grado di vedere le ultime mode aristocratiche sul palco .
Classe Codici

Grazie alla le leggi suntuarie , il pubblico si sono affrettati a riconoscere lo status e lo sfondo di un personaggio semplicemente guardando il suo costume . Un costume sontuoso in seta e velluto immediatamente evocato un membro della classe superiore . Teatri inoltre invocato costumi per definire la funzione di un personaggio , come ad esempio uno studioso , un santo , un soldato o un mendicante . Perché fasi elisabettiani azionati con puntelli minime e in genere un set permanente , i costumi sono stati utilizzati per indicare luogo . L'ingresso di un carceriere significava una prigione . Un cacciatore sul palco indicato nel bosco .
Colore Segnali

I colori ei tessuti dei costumi rivelato lo stato di un personaggio in un gioco . Pubblico XVI secolo si sono affrettati a capire il significato dietro i colori . Secondo Martin Bianco "Drama Rinascimento in Action : An Introduction to Aspetti del Teatro Practice ", i colori predominanti dell'aristocrazia erano cremisi , bianco, nero e oro , integrato con un sacco di pizzi e merletti . Servi indossavano blu , un colore ottenuto con tinture a basso costo a base di radice di robbia . Leggi suntuarie permesso tutte le classi di indossare verde , che significava la natura o il rinnovamento della vita , e giallo .
Costumi speciali

costumi non erano solo ornato e dettagliata , ma alcuni rivelato iconografia . Costume responsabili dipinte lingue su tessuto per creare " mantello di Rumour . " Hanno anche ideato i costumi animali, come il drago in " Dr. Faustus , " e altre abito eccentrico per gli effetti speciali . Protagonista di un gioco potrebbe indossare un costume che era tutto culatta e privo di corpo , o viceversa . Inoltre , gli attori hanno fatto di tutto per creare i costumi autentici di figure contemporanee . Ad esempio , gli attori sono riusciti a ottenere la tuta di spagnolo ambasciatore Gondomar al fine di svolgere il Cavaliere Nero .