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Come Condurre una Audition Teatro

Attori odiano audizioni - sembrano pressione artificiale e artificioso ed estremamente elevata . Questo è esattamente il motivo per cui sono eccellenti misure di chi è un attore professionista . L'attore ha l'opportunità di mostrare il loro talento , l'inventiva e la professionalità , il tutto in pochi minuti . L' audizione deve essere un processo di selezione a conduzione strettamente; qualcun altro come un Barbra Streisand e Dustin Hoffman ( entrambi i quali si distinsero nelle loro audizioni di Broadway ), si perdono per strada . Istruzioni
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condurre un'audizione aperta . Pubblicità in risorse di recitazione locali e hotline ( la maggior parte dei quali sono di poco o nessun costo per i produttori ) . Nel New England , queste fonti sono StageSource ( stagesource.com ) e il New England Spettacolo Digest ( jacneed.com ) ; a Chicago , TheatreInChicagoAuditions ( theatreinchicago.com/auditions ) ; ea New York ( e altrove ) , backstage.com . In tutte le città , Craigslist.com è sempre più popolare per annunciare audizioni , sotto la categoria " concerti ".

La maggior parte degli attori utilizzano risorse online ora , ma alcune arti locali e giornali alternativi , come il Boston Phoenix e il Village Voice a New York , sono utili anche per le audizioni .
Stato il nome dello spettacolo , le date di produzione , tempi di audizione e informazioni di contatto per prenotare un tempo .

in tutti gli annunci , chiedere agli attori di portare due colpi di testa , descrivere se sono necessari monologhi o letture fredde , se è necessaria la preparazione canzone ( per un musical ) , se un accompagnatore è previsto , o se o non essere pronti a ballare .
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Invita gli attori che si desidera per una audizione privata ( e se questo è consentito a teatro o produttori) . Alcuni attori potrebbero non essere disponibili per i tempi di audizione o sulla piscina da cui si deve scegliere non ti dà il talento per uno spettacolo superiore . Se ritieni che un determinato attore , cantante o ballerina farà per una produzione eccellente , quindi invitare quella persona personalmente a un provino .
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Arruolare un secondo paio di occhi --- un produttore , un agente di casting o un assistente alla regia . Trattare un secondo paio di occhi come una maggiore profondità di conoscenza; come direttore del casting Michael Shurtleff descritto , Barbra Streisand era una volta respinto da un produttore basata su suo aspetto , ma il direttore musicale e direttore del casting aprì gli occhi per la sua evidente talento canoro .
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Integrare un " wrangler " per le audizioni . Questo individuo è un direttore di scena , che controlla gli attori , porta nei colpi di testa e annuncia gli attori , e gli orari delle audizioni con un cronometro , fermando l'audizione a due minuti . Un limite di tempo di due minuti ti permette di vedere decine di attori in un lasso di tempo di due o tre ore . E mentre due minuti sembra superficiale , un attore di talento richiede solo due minuti per emozionare o annoiarvi .
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Condurre letture freddi . Fornire "lati " dal gioco , diverse scene che sono rappresentativi di tutti i personaggi principali . Una scena eccellente per Shakespeare " Amleto " è Atto III , Scena 1 , che comprende forti momenti drammatici per Amleto , Ofelia , Claudio e Polonio . Act II Scene 1 di " Deathtrap " di Anthony Shaffer include battute , umorismo e battibecchi tra due drammaturghi maschi gay che hanno assassinato la moglie del drammaturgo più anziano .

letture fredde sono adatti per audizioni musicali pure . M entre le audizioni musicali sono forse il più importante dei due, gli attori devono gestire il dialogo pure . Ad esempio , il primo incontro tra Sweeney Todd e Mrs. Lovett ( Atto I di Sweeney Todd ) rivelerà la chimica tra i due attori .
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comportamento musicale e audizioni che agiscono su diverse notti in un sera spaccatura . Un attore deve essere di talento in canto e recitazione per una produzione di " Il re ed io " o "Rent ".
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Inserisci monologhi in lettura a freddo , se monologhi sono essenziali per il gioco o musicale . Salta i monologhi evidenti --- Marc Antony in " Giulio Cesare " ( " amici ! Romani ! Connazionali ! ") Per monologhi più oscuri , su cui gli attori hanno meno preconcetti .
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Richiede classica /contemporanea monologhi , per un totale di due minuti. Come arcano come questo metodo sembra , Shurtleff consigliato che se qualcuno trova un modo migliore per mettere un attore attraverso i suoi passi , gli piacerebbe sentirlo . Questo metodo fornisce una " reazione istintiva " per l'attore --- lei è interessante e carismatico l'istante lei cammina sul palco ? Lei è professionale , dando il suo nome , i suoi monologhi e un rapido ringraziamento , mentre attaccare al limite di due minuti ? Ti ha tenere la vostra attenzione per le intere due minuti, e ben transizione dal classico al contemporaneo monologhi ? Ti ha fare le proprie scelte come Blanche DuBois , o mimare Vivian Leigh nel film " Un tram chiamato desiderio " ? Un attore che è professionale in audizioni è probabilmente la scelta migliore .
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Tenere note dettagliate . Un attore che appare nel corso della giornata potrebbe catturare la vostra attenzione più del primo che si vede ; al contrario , si può essere stanchi e annoiati e lui cattura la vostra attenzione a meno di lui merita di fare . Consultare il regista , casting director e produttore nel prendere le vostre decisioni finali .
Condurre richiamate quando alcune decisioni di fusione sono in aria . Selezionare le scene che buca gli attori opposti l'un l'altro ; vedi che afferra la vostra attenzione più e che lascia un'impressione più duratura .
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Comunica i tuoi attori immediatamente sul fatto che sono stati espressi o non una volta che avete fatto le vostre decisioni .


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